Hans Werner Holzwarth - Julian Schnabel - 2022

Om förläggarna hos Taschen /

Hans Werner Holzwarth konziperar och redigerar böcker om samtida konst och fotografi. Han har bland annat utgivit hos TASCHEN Collector Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz och Julian Schnabel, samt SUMO av David Hockney A Bigger Book och monografier som titeln XXL Jean-Michel Basquiat.
Louise Kugelberg är en inredningsarkitekt född i Sverige som har renoverat byggnader från 1700-talet som rymmer privata konstsamlingar, bidragit till inredningen av lyxboutiquehotell och utformat ett enormt mobilt tält genom att återvinna plast som fiskats upp i havet till Parley for the Oceans. Under de senaste fem åren har hon samarbetat mycket med Julian Schnabel, för vilken hon bland annat har utformat utställningsytor och kataloger, men också varit medförfattare till och klippt filmen At Eternity’s Gate. Hon bor och arbetar i New York.



Om boken 'SCHNABEL' utgiven av TASCHEN /

NYTT VERK - INTE BINDAT ELLER FÖLJET I SIN ORIGINALA FÖRPACKNING MED FÖRSTÄRKNINGSBOX FÖR LANDTRANSPORT - UPPLAGENUMMER FÖR VERKET: Nr 0546 - Beställd den 30 december 2022 under Nr 10191634 på följesedel och köpt samma dag av mig själv på Taschen Store Gallery - Bryssel, Place du Grand Sablon, 35 - 1000 Bryssel - Belgien.
Begränsad samlarutgåva till 1 000 numrerade exemplar och signerad av Julian Schnabel
Inbunden i lyxförpackning, 33 × 44 cm, 7,83 kg, 570 sidor
ISBN 978-3-8365-8161-5
Upplaga: flerspråkig (tyska, engelska, franska)


Livet på en enorm duk / Julian Schnabels konst

«Jag vill att mitt liv ska vara i mitt arbete, krossat i måleriet som en bil som kläms ihop. Annars skulle mina verk bara vara saker.» Julian Schnabel yttrade denna trosbekännelse 1979, kvällen före hans plötsliga genombrott i framgång i New York. Sedan dess har han personifierat återkomsten av måleriet i tiden, med en ny relevans. Denna relevans kommer till uttryck i hans målade skärvor, där porslinsskyddsskydd och andra vardagliga ord blir ett osannolikt stöd och hans föredragna material. Han målar på sammet, marknads- eller militärpresenningar, teaterkulisser i kabuki eller boxnings- mattor, ofta upphittade under hans resor eller i de yttre miljöer där han arbetar, som ger sin historia till hans måleriutforskning. Platsen är viktig för Schnabel; den där han skapar sina verk och den där han installerar dem. Särskilda platser som tillför sin rika historia till lager av mening i verket. Hans konst gör ingen åtskillnad mellan abstrakt och figurativt, men de figurativa formerna får ibland ett eget liv, i skulpturer som transponerar hans måleri ut i rymden, råa och som slitits av tiden. Schnabel har också blivit känd som regissör. Han har hittills gjort sex filmer. År 1996 berättade Basquiat inifrån New Yorks konstscen i slutet av 1970-talet och 1980-talet och tecknade den eponyma konstnärens nära porträtt. Le scaphandre et le papillon, som återberättar ödet för en man som drabbats av inneslutningens syndrom, beslutsam att inte ge upp, belönade honom med två Golden Globes 2007, och hans porträtt av Van Gogh i At Eternity’s Gate (2018) är en hyllning till den kreativa anden.

Hela Schnabels arbetsomfång uttrycks idag med en enastående djup i denna begränsade upplaga, framtagen i nära samarbete med konstnären som valt verken och utformat omslaget. Textena har skrivits av vänner och kollegor: Laurie Anderson tecknar upp sitt intima porträtt och tre essäer fokuserar på hans plats i konsthistorien: Éric de Chassey skildrar hans målningar, Bonnie Clearwater hans skulpturer och Max Hollein hans installationer. Donatien Grau vänder sig i sin tur till Palazzo Chupi, det venetianska palats som konstnären drömde om i West Village i New York, medan romanförfattaren Daniel Kehlmann ägnar sig åt hans filmiska verk. Denna stort format, mycket passande upplaga gör det möjligt att studera ytorna och de många bildmässiga incidenterna i hans verk närmare än någonsin, såvida du inte har turen att se dem i person."