Silver Nejad - Odalisque Endormie

Silver NEJAD (1929–1995)
En sovande odaliska, 1991
Limmas helt platt på ett ark 50 × 65
Oljepastell på papper, signerad och daterad.
Handskriven inskrift: Dekalogen – första karaktären – sovande odalisk.
Silver Nejad utvecklar en atypisk bana, vid sidan av de institutionella kretsarna. Utbildad inom dekorativ konst, illustration och film innan han ägnade sig åt måleri behåller han under hela sin karriär ett nära förhållande till scenen, berättelsen och rumslig gestaltning. På 1960-talet deltar han i experimentella projekt som blandar bild, scenografi och miljö, särskilt längs Franska rivieran, i vilken kontext hans smak för hybrida visuella anordningar gör sig gällande.
Daterad till 1991 är En sovande odaliska tillhörande senre l av hennes verk. Inskriptionen Décalogue – första karaktären antyder existensen av en strukturerad uppsättning, utformad som en följd av figurer eller roller. Denna terminologi — « personnage », « décalogue » — tillåter antagandet om ett arbete i samband med ett narrativt eller sceniskt projekt, möjligen en preparatorisk illustration för en pjäs, en föreställning eller en dramaturgisk anordning som inte identifierats, ett antagande som överensstämmer med konstnärens utbildning och de tvärgående praktikerna.
Valet av odaliske-temat inskriver verket i en lång ikonografisk tradition som härrör från 1800-talets orientalism, men här fri från all exotisering eller beskrivande avsikt. Hos Silver Nejad blir figuren arketyp, ett stöd för mental och dramatisk projektion, närmare en roll än ett akademiskt ämne. Denna ansats närmar hans arbete till en sen symbolistisk figuration, där bilden fungerar som en scen som hänger i luften, laddad av kulturella resonanser.
I motsats till de dominerande trenderna på den franska konstscenen i början av 1990-talet — neoexpressionism, Figuration libre eller konceptuella praktiker — förblir Silver Nejad trogen en poetisk och narrativ figuration, närdad av teater- och filmreferenser. En odalisk sovande vittnar således om den dramaturgiska dimensionen i hans sena verk, där måleriet blir rum för berättelse, roll och visuellt minne.