Hervé Guibert - Photographies - 1993

Öppen för bud om 29min
Startbud
€ 1

Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Sören Schuhmacher
Expert
Uppskattat pris  € 280 - € 350
Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 125774 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Beskrivning från säljaren

Sällsynt exemplar av Hervé Guiberts fotografibok utgiven postumt 1993. 132 sidor och mer än hundra fotografier i svartvitt. Mycket vacker svart linnébindning med titel präglad i ton-i-ton på framsidan och i vita tecken på baksidan, omslaget illustrerat. I utmärkt skick, praktiskt taget som nytt.

Hervé Guibert (1955–1991), författare, fotograf, fotokritiker vid tidningen Le Monde vid 22 års ålder, dog av AIDS vid 36 års ålder. År 2011 organiserade Maison européenne de la photographie den första stora retrospektiven av Hervé Guiberts fotografiska verk. "Hans fotografier, som är både minimalistiska och gripande, väver en unik visuell poesi där det privata blandas med det universella. I hans verk möts det synliga och det osynliga, och varje skugga. Guiberts verk, trots att det är mycket personligt, utforskar universella teman som kärlek, ensamhet, sjukdom och död. Diagnostiserad som HIV-positiv 1988, använde han sin konst för att uttrycka sin kamp och sina reflektioner kring den mänskliga tillvaron. Hervé Guibert, författare, fotograf och känslig vittne av sin tid, förvandlade varje bild till ett fönster mot sin inre värld. Hans fotografier, som är både minimalistiska och gripande, väver en unik visuell poesi där det privata blandas med det universella. I hans verk möts det synliga och det osynliga, och varje skugga blir en inbjudan till att reflektera över livets skörhet. Guiberts arbete ingår i en tradition som värdesätter imperfektion och det flyktiga. Han fann skönhet i enkla detaljer: ett slitet bord, en mjuk skugga eller ett tydligt veck. Guibert sökte inte att imponera. Han inbjöd till kontemplation. Hans fotografier kallar till tyst reflektion, nästan meditativ, där varje betraktare kan finna ett eko av sina egna erfarenheter. Hans val att använda svartvitt speglar en filosofi snarare än en estetik. Den mjuka belysningen, enkla kompositioner och noggranna detaljer ger hans verk en meditativ djup. Guibert sökte inte konstfullhet. Han avslöjade en rå och ofta gripande sanning genom sitt objektiv.

Hos Guibert har livet och verket alltid varit sammanlänkade. Så mycket som “jaget” varit hans råvara, hans experimentfält. Naturligt nog bland dessa svartvita foton, badade i ömma ljus, överflödar autoporträtterna. Men Hervé Guibert undgår att hänga sig i dem mer än han låter sig synas: blicken är grav och riktad bort, silhuetten är ofta diffust skarp. Det är hans andra bilder som talar mer om honom. Om skrivaren så som han ser sig själv, med ett arbetsbord, en skrivmaskin, ett bibliotek. Och om den romantiskt drömmande som han är: öppna böcker, genomskinliga kulor, blommor, dockor bildar ett melankoliskt universum där föremålen är laddade med ofta morbida symboler. Av ett alldeles för vitt lakan, av ett myggnät, gillar Guibert att göra ett sorgeband med förutsägande nyans. Men den stora frågan som löper genom all Guiberts fotografiska verk är intimiteten. Med sina bilder, ibland tagna “i farten”, ibland iscensatta, talar han om sin värld, sin vardag, sin omgivning och sina relationer, med en stark känslomässig och nostalgisk laddning. Det är alltså platserna (Vaugirards gator, Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, huset på Elba-ön) samt lägenheter, rum, sängar, fåtöljer, bibliotek, arbetsbord – lika många bebodda ställen avtryckta på filmen. Dina vardagliga föremål, Mont-Blanc-penna, gammal Royal skrivmaskin, tavlor, böcker, blommor, blir hjältar i personliga stilleben, ögonblick svävande mellan det privata och det universella. Men det är också kroppar och ansikten. Föräldrar, vänner, älskare som framför linsen blir karaktärer. I slumpvisa bilder möter man kända ansikten: Isabelle Adjani, med vilken han hade en särskild relation, filosofen Michel Foucault, som spelade en stor roll i hans liv, fotografen Hans-Georg Berger, filmregissören Orson Welles eller regissören Patrice Chéreau, med vilken han arbetade. Men även okända ansikten som känslomässigt klingar med hans litterära verk: Thierry, T:et i hans romaner, kärleken i hans liv som han träffade 1976, eller Vincent, en pojke i ungefär femton års ålder som fascinerar honom, ursprunget till hans roman Fou de Vincent, och många andra älskare fotograferade före eller efter kärleken. Likt hans litterära verk där han är huvudämnet, genomsyrar självporträttet även Guiberts fotografiska verk. Med förfining och narcissism, den som ville genom skapandet höja sin tillvaro, låter han sig själv uppträda, ända fram till de första tecknen på sjukdomen, i kompositioner gjorda av ljus-mörker, skuggor och solljus, ett tecken på en verklig känsla för ljus. Genom denna rörande och fascinerande fotografiska resa, spegel av Guiberts litterära verk, avtäcks en slags dagbok i bilder, som, långt ifrån någon konstnärlig eller formell forskning, fångar ögonblick av verklighet. ( Claire Guillot Le Monde 9 mars 2011)

Exemplar i utmärkt skick, praktiskt taget som nytt. Bok ur min personliga samling som förvarats med största noggrannhet. Skickas skyddat med förstärkt förpackning och garanterad internationell postspårning. Vid flera köp finns möjlighet till samfrakt med återbetalning av överbetalda portoavgifter via PayPal.

1,1 kg utan förpackning

Sällsynt exemplar av Hervé Guiberts fotografibok utgiven postumt 1993. 132 sidor och mer än hundra fotografier i svartvitt. Mycket vacker svart linnébindning med titel präglad i ton-i-ton på framsidan och i vita tecken på baksidan, omslaget illustrerat. I utmärkt skick, praktiskt taget som nytt.

Hervé Guibert (1955–1991), författare, fotograf, fotokritiker vid tidningen Le Monde vid 22 års ålder, dog av AIDS vid 36 års ålder. År 2011 organiserade Maison européenne de la photographie den första stora retrospektiven av Hervé Guiberts fotografiska verk. "Hans fotografier, som är både minimalistiska och gripande, väver en unik visuell poesi där det privata blandas med det universella. I hans verk möts det synliga och det osynliga, och varje skugga. Guiberts verk, trots att det är mycket personligt, utforskar universella teman som kärlek, ensamhet, sjukdom och död. Diagnostiserad som HIV-positiv 1988, använde han sin konst för att uttrycka sin kamp och sina reflektioner kring den mänskliga tillvaron. Hervé Guibert, författare, fotograf och känslig vittne av sin tid, förvandlade varje bild till ett fönster mot sin inre värld. Hans fotografier, som är både minimalistiska och gripande, väver en unik visuell poesi där det privata blandas med det universella. I hans verk möts det synliga och det osynliga, och varje skugga blir en inbjudan till att reflektera över livets skörhet. Guiberts arbete ingår i en tradition som värdesätter imperfektion och det flyktiga. Han fann skönhet i enkla detaljer: ett slitet bord, en mjuk skugga eller ett tydligt veck. Guibert sökte inte att imponera. Han inbjöd till kontemplation. Hans fotografier kallar till tyst reflektion, nästan meditativ, där varje betraktare kan finna ett eko av sina egna erfarenheter. Hans val att använda svartvitt speglar en filosofi snarare än en estetik. Den mjuka belysningen, enkla kompositioner och noggranna detaljer ger hans verk en meditativ djup. Guibert sökte inte konstfullhet. Han avslöjade en rå och ofta gripande sanning genom sitt objektiv.

Hos Guibert har livet och verket alltid varit sammanlänkade. Så mycket som “jaget” varit hans råvara, hans experimentfält. Naturligt nog bland dessa svartvita foton, badade i ömma ljus, överflödar autoporträtterna. Men Hervé Guibert undgår att hänga sig i dem mer än han låter sig synas: blicken är grav och riktad bort, silhuetten är ofta diffust skarp. Det är hans andra bilder som talar mer om honom. Om skrivaren så som han ser sig själv, med ett arbetsbord, en skrivmaskin, ett bibliotek. Och om den romantiskt drömmande som han är: öppna böcker, genomskinliga kulor, blommor, dockor bildar ett melankoliskt universum där föremålen är laddade med ofta morbida symboler. Av ett alldeles för vitt lakan, av ett myggnät, gillar Guibert att göra ett sorgeband med förutsägande nyans. Men den stora frågan som löper genom all Guiberts fotografiska verk är intimiteten. Med sina bilder, ibland tagna “i farten”, ibland iscensatta, talar han om sin värld, sin vardag, sin omgivning och sina relationer, med en stark känslomässig och nostalgisk laddning. Det är alltså platserna (Vaugirards gator, Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, huset på Elba-ön) samt lägenheter, rum, sängar, fåtöljer, bibliotek, arbetsbord – lika många bebodda ställen avtryckta på filmen. Dina vardagliga föremål, Mont-Blanc-penna, gammal Royal skrivmaskin, tavlor, böcker, blommor, blir hjältar i personliga stilleben, ögonblick svävande mellan det privata och det universella. Men det är också kroppar och ansikten. Föräldrar, vänner, älskare som framför linsen blir karaktärer. I slumpvisa bilder möter man kända ansikten: Isabelle Adjani, med vilken han hade en särskild relation, filosofen Michel Foucault, som spelade en stor roll i hans liv, fotografen Hans-Georg Berger, filmregissören Orson Welles eller regissören Patrice Chéreau, med vilken han arbetade. Men även okända ansikten som känslomässigt klingar med hans litterära verk: Thierry, T:et i hans romaner, kärleken i hans liv som han träffade 1976, eller Vincent, en pojke i ungefär femton års ålder som fascinerar honom, ursprunget till hans roman Fou de Vincent, och många andra älskare fotograferade före eller efter kärleken. Likt hans litterära verk där han är huvudämnet, genomsyrar självporträttet även Guiberts fotografiska verk. Med förfining och narcissism, den som ville genom skapandet höja sin tillvaro, låter han sig själv uppträda, ända fram till de första tecknen på sjukdomen, i kompositioner gjorda av ljus-mörker, skuggor och solljus, ett tecken på en verklig känsla för ljus. Genom denna rörande och fascinerande fotografiska resa, spegel av Guiberts litterära verk, avtäcks en slags dagbok i bilder, som, långt ifrån någon konstnärlig eller formell forskning, fångar ögonblick av verklighet. ( Claire Guillot Le Monde 9 mars 2011)

Exemplar i utmärkt skick, praktiskt taget som nytt. Bok ur min personliga samling som förvarats med största noggrannhet. Skickas skyddat med förstärkt förpackning och garanterad internationell postspårning. Vid flera köp finns möjlighet till samfrakt med återbetalning av överbetalda portoavgifter via PayPal.

1,1 kg utan förpackning

Uppgifter

Antal böcker
1
Ämne
Fotografi
Boktitel
Photographies
Författare/ Illustratör
Hervé Guibert
Skick
Fullgott
Publiceringsår på det äldsta objektet
1993
Höjd
29 cm
Utgåva
Första utgåva
Bredd
24 cm
Språk
Franska
Originalspråk
Ja
Bokförlag
Gallimard - NRF
Bindning
Inbunden
Extra tillbehör
Skyddsomslag
Antal sidor
132
Såldes av
FrankrikeVerifierad
819
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Konst- och fotografiböcker