Francisco Bertipaglia - “qui” e “non qui”

Su Bertipaglia

Francisco Bertipaglias tema utvecklas alltid ur traumat av ekologiskt och moraliskt förfall.
Vi ställer oss frågan om den moderna och teknologiska världen som bidrar till en konstant och plågsam isolering. Våldet, kriget, drogerna, ekologi och AIDS är ämnen som Bertipaglia målar för att starkt avslöja den tragiska och ångestfyllda människans tillstånd; i verken som ägnas åt dessa teman ger Bertipaglia ingen lindring, han ger ingen känsla av upprättelse, han avslöjar det olösliga dramat i det förlorade jaget så desperat.

Målningarna verkar hämtade ur de fruktansvärda Dante’ska kretsarna; Inferno är inte bara fantasi utan den fruktansvärda livsvillkoren som människan har producerat för andra människor.

Värdet i dessa verk ligger i det faktum att Francisco Bertipaglia, trots att han öppet kritiserar dessa situationer, smeker en konst som är tekniskt felfri, dessa så devastanta gestalter för att lyfta dem och hjälpa oss att betrakta dem som offer.

Eftersom den samme målaren är känslig och poetisk ger han sig själv några alternativ genom att måla andra dukar, där blodröda färger förvandlas till mjuka rosa, där kalla grå nyanser blir blå, där hans rasande teckning förvandlas till ett delikat broderi och verkar förvandlas till den andra mirakulösa Dante’ska berättelsen: "il"
"Paradiset". Kvinnors ansikten, ängliska av fria fjärilar, lekar av slagsmål mellan djur, är andra teman som Ber-tipaglia målar. Det är i dessa målningar, fyllda av ömtålig känslighet, som Bertipaglia ser livets fortsättning med optimism. (Pericle Fazzini)

Om verket

“här” och “inte här”
I seklernas sekler har kvinnan blivit gudomliggjord i konsten och i litteraturen och samtidigt förminskad eller förnedrad i vardagslivet.
vi står inför tre fertilitetssymboler: orkidéen, kvinnan som klamrar sig fast vid denna blomma som om den vore en del av henne, och en hjort.
att föda ett nytt liv.
Finns det kanske något mer transcendent?
“Den vilda hjorten som vandrar längs stigen räddar den mänskliga själen från sin egen tanke.” William Blake
70x100 cm
olja på duk