Francisco Bertipaglia - Geometria dell’incontro

Su Bertipaglia

Francisco Bertipaglias tema utvecklas alltid ur traumat av ekologiskt och moraliskt förfall.
Vi ställer oss frågan om den moderna och teknologiska världen som bidrar till en konstant och plågsam isolering. Våldet, kriget, drogerna, ekologi och AIDS är ämnen som Bertipaglia målar för att starkt avslöja den tragiska och ångestfyllda människans tillstånd; i verken som ägnas åt dessa teman ger Bertipaglia ingen lindring, han ger ingen känsla av upprättelse, han avslöjar det olösliga dramat i det förlorade jaget så desperat.

Målningarna verkar hämtade ur de fruktansvärda Dante’ska kretsarna; Inferno är inte bara fantasi utan den fruktansvärda livsvillkoren som människan har producerat för andra människor.

Värdet i dessa verk ligger i det faktum att Francisco Bertipaglia, trots att han öppet kritiserar dessa situationer, smeker en konst som är tekniskt felfri, dessa så devastanta gestalter för att lyfta dem och hjälpa oss att betrakta dem som offer.

Eftersom den samme målaren är känslig och poetisk ger han sig själv några alternativ genom att måla andra dukar, där blodröda färger förvandlas till mjuka rosa, där kalla grå nyanser blir blå, där hans rasande teckning förvandlas till ett delikat broderi och verkar förvandlas till den andra mirakulösa Dante’ska berättelsen: "il"
"Paradiset". Kvinnors ansikten, ängliska av fria fjärilar, lekar av slagsmål mellan djur, är andra teman som Ber-tipaglia målar. Det är i dessa målningar, fyllda av ömtålig känslighet, som Bertipaglia ser livets fortsättning med optimism. (Pericle Fazzini)

Om verket

Denna tavla talar genom stötar, övergångar och ofullständiga begränsningar.
Formerna verkar vara volymer som försöker vara tillsammans utan att någonsin riktigt sammanfalla: de berörs, överlappar varandra, korsas med svarta linjer som inte sluter sig men insisterar, som återkommande tankar.
Den dominerande röda färgen utgör ett känslomässigt fält: det är inte bara en bakgrund, det är spänning, värme, brådska. Inuti känns de orangea och rosa blocken som affektiva eller identitetskärnor, medan genomskinligheterna antyder genomsläpplighet, instabila gränser.
Det är en dynamisk balans, nästan prekär: en sammansättning som inte vill lösas upp, utan förblir i rörelse.