Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Titulering: “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på högkvalitativt bomulls vellumpapper (300 g/m2).
Handsignerad av konstnären.
Innehåller äkthetsintyg (COA).

Specifikationer:

Mått: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgivare: Atelier Swarte, Harleem.
Skick: Utmärkt (denna tavla har aldrig ramats in eller ställts ut och har alltid förvarats i professionell konstfolder, varför den är i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

verket kommer att hanteras och förpackas noggrant i en förstärkt kartongförpackning. Frakten kommer att ske med spårbar försändelse (UPS/DPD/DHL/FedEx)

Frakten kommer dessutom att försäkras till det slutliga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest berömda tecknare. Han studerade vid Designakademin i Eindhoven och började publicera i sin egen tidning Modern Papier. Han har inte begränsat sig till tecknade serier, utan har även visat sig som en framgångsrik formgivare, arkitekt och fönstervitralritare, alltid igenkännbar för sin klara linje. Som medägare av Förlaget Oog & Blik är han ansvarig för designen av många holländska böcker som har vunnit priser. Han var en av grundarna till Haarlem International Comics Days och har framstått som en försvarare av serier i konstvärlden.

Det råder ingen tvekan om att Joost Swarte är en av dessa ikoniska serietecknare i samtida serier; hans stil liknar vid första anblick Hergés och hans skapelser, och det är logiskt eftersom inget bättre garanterar framgång för karaktärer och serier än att se attraktiva ut jämfört med befintliga modeller. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947 och är inte jämnårig med Hergé; hans skapelser uppstod med ett fördröjning på ett par decennier, Tintin var redan ett fullt etablerat varumärke.

Swarte skapar några av sina figurer med estetiska likheter till vad Hergé erbjöd, och också någon av dem ger dem en äventyrshistoria, kanske mindre sofistikerad än Tintin men som ändå tillåter, som en dold målsättning för många serietecknare under 1900-talet, att förmedla till barnen, även om det bara är med fantasin, till platser de aldrig skulle besöka i verkligheten.

Den särskiljande egenskapen hos denna genialiska nederländska tecknare som särskilt präglar hans teckningar är att hans akademiska grund är industridesign, och det gör att karaktärerna får större betoning i bildrutorna än bakgrunden, möblerna och landskapen som de består av. Han gör inte teckningarna för att bygga en historia utan teckningarna är själva historien, hans karaktärer är mer trovärdiga, i fiktionell mening, eftersom hans rutor har en stor uttrycksfull rikedom.

Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte ger oss i gåva; det är som om han vill återvända till att vara formgivare ibland; om han måste rita en maskin är det inte ett enkelt objekt, det är tvärtom något som han försöker sofistikerad, det är en tecknad katalog och i färg av produkter i en möbelaffär, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.

När han får chansen att rita mekanik blir hans mechanismer livfulla, det är som om det vore utkastet eller prototypen av något som kan göras verkligt, av något som, om man följer hans instruktioner, kan sättas i gång. Jag vet inte vilka mekaniska kunskaper Swarte eventuellt har, men säkert gick hans designer inte bara att drömma.

Och så har vi hans karaktärer; utgångspunkten är att läsningen av hans serier är något erratic, surrealistisk, kanske excentrisk, men vissa karaktärer är så surrealistiska som så mycket mänskliga djur, hundar på två ben klädda som människor, eller djur som pratar och resonerar helt som du och jag.

Det är inte förvånande att någon av hans mest kända karaktärer är svår att definiera; så är Jopo de Pojo, en ung dåre, utan ont, som hamnar i trubbel utan att egentligen vilja hamna där, allt byggt på ordlekar, missförstånd, glömska, slumpmässigheter… Ja, den ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara av afrikansk härkomst, som skulle kunna vara en apa, och som har en tofs som är svår att passa in i en djurfigur.

En annan av hans karaktärer, denna helt och hållet mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen vetenskapsman (designer) som på ett visst sätt påminner om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) från vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver ett viktigt pris i livet och når inte det).

Vi har också ett intressant transgressivt inslag i Swarte, där mycket av hans skapande och mognad under 70- och 80-talen överför en central- eller östeuropeisk kultur där man inte rädda för sex och pornografi; i detta avseende har hans karaktärer inget som helst skam- eller problem med att uppträda nakna (whole) och i sängscener, utan att det ska förstås som uppmaning till promiskuitet gentemot ungdomsgruppen. Och det är sant, eftersom inget är värre för de sexuella perversionerna än att försöka se något skadligt i något så naturligt som våra kroppar; dessa reaktioner är vad som har skapat många sexuella förövare under vår närhistoria.

Av Joost Swarte finns det ett särskiljande aspekt som framstår i varje biografi man ser om honom, en dimension som överträffar tecknaren och som nämndes i början; han fick möjligheten att verkligen designa och genomföra, eftersom han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem (Nederländerna) är en av dessa städer, fråga mig inte varför, personliga skäl som jag skulle vilja besöka någon gång, men jag fruktar att jag aldrig kommer dit. Hans design är, minst sagt, nyfiken och jag uppfattar det som en fortsättning på hans serier. Han har också designat lägenhetsbyggnader.

Swarte är mer än bara serietecknaren; hans designerarbete omfattar lite av allt: blyertsväggar, väggmålningar, affischer och reklamskyltar (som idag är riktiga samlarobjekt), kort och spelkort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som behövs för att föreställa utvecklingen av samtida tecknade serier.