French School (XX) - Rough horizon





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126253 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Rough horizon är en oljemålning på duk från den franska skolan (XX) från åren 1960–1970, impressionistisk stil, handsignerad, originalutgåva, 27 × 41 cm, Frankrike.
Beskrivning från säljaren
Pictura Subastas presenterar detta magnifika konstverk tillhörande den franska skolan, som representerar naturens tysta motstånd mot tidens gång och visar den strama skönheten i ett naket och djupt introspektivt landskap. Måleriet utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga måleriska kvaliteten den förmedlar.
· Mått på verket: 27×41×2 cm.
Oljemålning på duk signerad för hand av konstnären i nedre högra hörnet.
· Delen är i gott skick.
Konstverket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.
Viktigt: de bifogade fotografierna utgör en integrerad del av partibeskrivningen.
Tavlan kommer att förpackas professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa dess skydd. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Leveransen kommer att ske via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Internationella leveranser är tillgängliga.
------------------------------------------------------------------
Denna tavla presenterar ett barskt och djupt uttrycksfullt landskap, där en rad nakna träd sträcker sig över ett öppet och tyst landskap. Träden, vridna och präglade av tiden, står i rad som stillastående vittnen till en hård och föränderlig omgivning. Det finns ingen överflöd eller exuberans, utan en behärskad skönhet som föds ur motståndskraft och varaktighet. Scenen förmedlar en känsla av lugn ensamhet, där rymden tycks vila i ett ögonblick av absolut stillhet.
Marken upplevs som oregelbunden och dynamisk, bestående av överlagrade lager av jordnära, gråa och grönaktiga nyanser som föreslår ett bearbetat och eroderat landskap. Dessa horisontella band skapar djup och rörelse, och leder blicken från den ena kanten av målningen till den andra. Marken är inte enhetlig eller stabil, utan levande, präglad av fåror och spår som återspeglar tidens gång, årstiderna och naturens tysta ansträngning. Denna visuella textur ger en stark känslomässig laddning, nästan melankolisk.
Träden, utan löv, utmärker sig genom sina kantiga och organiska former, som om varje träd hade en egen personlighet. Deras grenar reser sig i oregelbundna gester, några mer öppna, andra mer återhållsamma, och skapar en visuell rytm som löper genom hela kompositionen. Trots sin nakenhet känns de inte sköra utan snarare starka och uthålliga. De är symboler för motstånd inför en hård omgivning, kapabla att resa sig även i de svåraste stunderna.
Himmelen och bakgrunden smälter samman i en tung och föränderlig atmosfär, där de dämpade tonerna förstärker känslan av ett ostabilt väder eller av en tid som står stilla. Det finns ingen tydligt definierad horisont, vilket intensifierar känslan av isolering och introspektion. Landskapet verkar sträcka sig längre än målningen, utan något konkret slut, som om det utgör en del av en kontinuerlig och oavbruten cykel.
Avsaknaden av mänskliga figurer förstärker scenens introspektiva karaktär, så att naturen blir den enda huvudpersonen. Tystnaden är nästan påtaglig, och betraktaren uppmanas att betrakta landskapet utan distraktioner, att känna en koppling till dess råhet och ärlighet. Varje element verkar ha placerats med avsikt, inte för att försköna, utan för att förmedla en djup och uppriktig känsla.
Sammanfattningsvis erbjuder måleriet en kraftfull och melankolisk bild av landskapet, där trädens nakenhet och markens hårdhet förvandlas till en reflektion över tidens gång, motstånd och naturens stränga skönhet i dess mest väsentliga tillstånd.
Säljarens berättelse
Pictura Subastas presenterar detta magnifika konstverk tillhörande den franska skolan, som representerar naturens tysta motstånd mot tidens gång och visar den strama skönheten i ett naket och djupt introspektivt landskap. Måleriet utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga måleriska kvaliteten den förmedlar.
· Mått på verket: 27×41×2 cm.
Oljemålning på duk signerad för hand av konstnären i nedre högra hörnet.
· Delen är i gott skick.
Konstverket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.
Viktigt: de bifogade fotografierna utgör en integrerad del av partibeskrivningen.
Tavlan kommer att förpackas professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa dess skydd. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Leveransen kommer att ske via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Internationella leveranser är tillgängliga.
------------------------------------------------------------------
Denna tavla presenterar ett barskt och djupt uttrycksfullt landskap, där en rad nakna träd sträcker sig över ett öppet och tyst landskap. Träden, vridna och präglade av tiden, står i rad som stillastående vittnen till en hård och föränderlig omgivning. Det finns ingen överflöd eller exuberans, utan en behärskad skönhet som föds ur motståndskraft och varaktighet. Scenen förmedlar en känsla av lugn ensamhet, där rymden tycks vila i ett ögonblick av absolut stillhet.
Marken upplevs som oregelbunden och dynamisk, bestående av överlagrade lager av jordnära, gråa och grönaktiga nyanser som föreslår ett bearbetat och eroderat landskap. Dessa horisontella band skapar djup och rörelse, och leder blicken från den ena kanten av målningen till den andra. Marken är inte enhetlig eller stabil, utan levande, präglad av fåror och spår som återspeglar tidens gång, årstiderna och naturens tysta ansträngning. Denna visuella textur ger en stark känslomässig laddning, nästan melankolisk.
Träden, utan löv, utmärker sig genom sina kantiga och organiska former, som om varje träd hade en egen personlighet. Deras grenar reser sig i oregelbundna gester, några mer öppna, andra mer återhållsamma, och skapar en visuell rytm som löper genom hela kompositionen. Trots sin nakenhet känns de inte sköra utan snarare starka och uthålliga. De är symboler för motstånd inför en hård omgivning, kapabla att resa sig även i de svåraste stunderna.
Himmelen och bakgrunden smälter samman i en tung och föränderlig atmosfär, där de dämpade tonerna förstärker känslan av ett ostabilt väder eller av en tid som står stilla. Det finns ingen tydligt definierad horisont, vilket intensifierar känslan av isolering och introspektion. Landskapet verkar sträcka sig längre än målningen, utan något konkret slut, som om det utgör en del av en kontinuerlig och oavbruten cykel.
Avsaknaden av mänskliga figurer förstärker scenens introspektiva karaktär, så att naturen blir den enda huvudpersonen. Tystnaden är nästan påtaglig, och betraktaren uppmanas att betrakta landskapet utan distraktioner, att känna en koppling till dess råhet och ärlighet. Varje element verkar ha placerats med avsikt, inte för att försköna, utan för att förmedla en djup och uppriktig känsla.
Sammanfattningsvis erbjuder måleriet en kraftfull och melankolisk bild av landskapet, där trädens nakenhet och markens hårdhet förvandlas till en reflektion över tidens gång, motstånd och naturens stränga skönhet i dess mest väsentliga tillstånd.

