Fabbriano (1936-2019) - Composizione Astratta






Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126446 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Composizione Astratta, 1973, blandteknik på canvas (olja och collage), Italien, original, inramad, 49 × 39 cm.
Beskrivning från säljaren
Författare
Ivano Fabbri, känd under pseudonymen Fabbriano (1936-2019), italiensk målare. Han föddes i Ferrara, och redan i barndomen visade han en tidig benägenhet för måleri med spatula, en passion som senare ledde honom att överge ett tryggt fabriksjobb för att helt ägna sig åt sin konstnärliga kallelse. Hans bana löpte genom en intensiv reseperiod i Europa, mellan Österrike, Tyskland, Frankrike och Spanien, där han kom i kontakt med de ledande kreativa centra och internationella museer. Under 1960-talet anslöt han sig först till viennese Aktionismen, men den verkliga vändpunkten kom tack vare mötet med Oskar Kokoschka i München; mästaren, expressionismen, såg hans talang och drev honom framåt hos viktiga gallerier och möjliggjorde hans första separatutställning 1970. Under dessa år fördjupade konstnären sina studier av Modigliani och etablerade sig i det spanska landskapet med gruppen Sintesis informale, och knöt band till poeten Rafael Alberti samt studerade mästarna från Siglo de Oro, samtidigt som han behöll ett starkt känslomässigt och professionellt band till sin hustru, den Ferrara-födda konstnären Adriana Mastellari.
Sedan början av 1970-talet utvecklade Fabbriano ett förfinat språk som förebådade strömningar av anakronism och citatism, där han omarbetade manieristiska och barocka ikoner genom en komplex blandteknik som förenade olja, pastell, collage, gravyr och fotografiska emulsjoner. Hans motiv spände från spanska tjurfäktningar till visioner av Den gudomliga komedin, och han tog upp civila teman som försämringen av konstnärligt arv och stod i dialog med stora samtida italienare som Emilio Vedova, Ennio Calabria och Pietro Annigoni. Hans internationella ryktbarhet, bekräftad av det prestigefyllda priset Juan Miró 1984, ledde honom att samtidigt driva tre studior i Europa och ställa ut ända till Kina, Mexiko och Förenta staterna, innan han ägnade sig, i slutet av århundradet, åt experimenterande med datorart. Efter 2000 valde han att stärka banden till sina rötter i Ferrara och Padania, och fortsatte sin konstnärliga forskning i ursprungstrakten fram till sin död 2019 i sin födelsestad.
Beskrivning
"Abstrakt komposition", blandteknik med olja och collage på duk, 49x39 cm med ram, 35x25 cm själva duken, 1973, underskrift och datum nedtill till vänster. På baksidan, på ramens stomme, underskrift och ateljéadress till konstnärens ateljé.
I verket iscensätts en starkt plastisk kärna som stiger fram som ett dominant inslag mot en minimalistisk horisont. Den centrala figuren, som påminner om naturliknande former eller fragment av urmaterial, tycks sväva i ett upphängt utrymme, tydligt åtskilt mellan en mörk och djup jord och en himmel i klar, platt azurblå färg. Denna kompositionella val ger rymd åt motivet och omvandlar abstraktionen till en konkret närvaro som bjuder in betraktaren till en visuell undersökning av gränserna mellan det verkliga och det föreställda.
Ur teknisk synvinkel avslöjar verket Fabbrianos enastående skicklighet i användningen av blandteknik, där oljemålningens ytskikt förenas med komplexiteten i kollaget på papper. „Tecknet“, det element som har fascinerat konstnären sedan barndomen, träder fram starkt i hjärtat av kompositionen, där grafiska texturer och materiella inslag överlappar varandra i ett spel av ljus och skugga. Färgkontrasten är skickligt balanserad: himlens kyla samtalar med jordnära nyanser på underlaget, medan det centrala kärnpartiet samlar i sig en mångfald neutrala nyanser och svarta grafiska markeringar, vilket skapar en inre dynamik som bryter stillheten i det omgivande landskapet.
Verket placerar sig i det avgörande decenniet av 1970-talet, en period då konstnären, efter erfarenheten av Wiener Aktionismen och mötet med Kokoschka, känner av inflytandet som härrör från mötet med Emilio Vedova. Verket kännetecknas av ett förfinat uttryckssätt stilistiskt och tekniskt, med en sofistikerad estetisk inverkan.
Skickrapport
Utmärkt allmänt skick. Måleriet är helt och hållet intakt i varje del, med livfullt material och tydliga penseldrag. Ramen ingår som gåva.
Spårad och försäkrad frakt med lämpligt emballage.
Författare
Ivano Fabbri, känd under pseudonymen Fabbriano (1936-2019), italiensk målare. Han föddes i Ferrara, och redan i barndomen visade han en tidig benägenhet för måleri med spatula, en passion som senare ledde honom att överge ett tryggt fabriksjobb för att helt ägna sig åt sin konstnärliga kallelse. Hans bana löpte genom en intensiv reseperiod i Europa, mellan Österrike, Tyskland, Frankrike och Spanien, där han kom i kontakt med de ledande kreativa centra och internationella museer. Under 1960-talet anslöt han sig först till viennese Aktionismen, men den verkliga vändpunkten kom tack vare mötet med Oskar Kokoschka i München; mästaren, expressionismen, såg hans talang och drev honom framåt hos viktiga gallerier och möjliggjorde hans första separatutställning 1970. Under dessa år fördjupade konstnären sina studier av Modigliani och etablerade sig i det spanska landskapet med gruppen Sintesis informale, och knöt band till poeten Rafael Alberti samt studerade mästarna från Siglo de Oro, samtidigt som han behöll ett starkt känslomässigt och professionellt band till sin hustru, den Ferrara-födda konstnären Adriana Mastellari.
Sedan början av 1970-talet utvecklade Fabbriano ett förfinat språk som förebådade strömningar av anakronism och citatism, där han omarbetade manieristiska och barocka ikoner genom en komplex blandteknik som förenade olja, pastell, collage, gravyr och fotografiska emulsjoner. Hans motiv spände från spanska tjurfäktningar till visioner av Den gudomliga komedin, och han tog upp civila teman som försämringen av konstnärligt arv och stod i dialog med stora samtida italienare som Emilio Vedova, Ennio Calabria och Pietro Annigoni. Hans internationella ryktbarhet, bekräftad av det prestigefyllda priset Juan Miró 1984, ledde honom att samtidigt driva tre studior i Europa och ställa ut ända till Kina, Mexiko och Förenta staterna, innan han ägnade sig, i slutet av århundradet, åt experimenterande med datorart. Efter 2000 valde han att stärka banden till sina rötter i Ferrara och Padania, och fortsatte sin konstnärliga forskning i ursprungstrakten fram till sin död 2019 i sin födelsestad.
Beskrivning
"Abstrakt komposition", blandteknik med olja och collage på duk, 49x39 cm med ram, 35x25 cm själva duken, 1973, underskrift och datum nedtill till vänster. På baksidan, på ramens stomme, underskrift och ateljéadress till konstnärens ateljé.
I verket iscensätts en starkt plastisk kärna som stiger fram som ett dominant inslag mot en minimalistisk horisont. Den centrala figuren, som påminner om naturliknande former eller fragment av urmaterial, tycks sväva i ett upphängt utrymme, tydligt åtskilt mellan en mörk och djup jord och en himmel i klar, platt azurblå färg. Denna kompositionella val ger rymd åt motivet och omvandlar abstraktionen till en konkret närvaro som bjuder in betraktaren till en visuell undersökning av gränserna mellan det verkliga och det föreställda.
Ur teknisk synvinkel avslöjar verket Fabbrianos enastående skicklighet i användningen av blandteknik, där oljemålningens ytskikt förenas med komplexiteten i kollaget på papper. „Tecknet“, det element som har fascinerat konstnären sedan barndomen, träder fram starkt i hjärtat av kompositionen, där grafiska texturer och materiella inslag överlappar varandra i ett spel av ljus och skugga. Färgkontrasten är skickligt balanserad: himlens kyla samtalar med jordnära nyanser på underlaget, medan det centrala kärnpartiet samlar i sig en mångfald neutrala nyanser och svarta grafiska markeringar, vilket skapar en inre dynamik som bryter stillheten i det omgivande landskapet.
Verket placerar sig i det avgörande decenniet av 1970-talet, en period då konstnären, efter erfarenheten av Wiener Aktionismen och mötet med Kokoschka, känner av inflytandet som härrör från mötet med Emilio Vedova. Verket kännetecknas av ett förfinat uttryckssätt stilistiskt och tekniskt, med en sofistikerad estetisk inverkan.
Skickrapport
Utmärkt allmänt skick. Måleriet är helt och hållet intakt i varje del, med livfullt material och tydliga penseldrag. Ramen ingår som gåva.
Spårad och försäkrad frakt med lämpligt emballage.
