Hiones (XX-XXI) - She






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
| 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126478 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones presenterar den handmålade skulpturen She på PLA/INOX i en 1/1-utgåva (2026), 60 cm hög, 40 cm bred, 13 cm djup, vikt 10 kg, med signerad skylt, skickas från Portugal i en trälåda, i utmärkt skick, gatukonststil, med COA och fransk kilhängning för väggmontering.
Beskrivning från säljaren
Samlarobjekt.
100% handmålad på PLA/INOX.
Konstverk skickat i en trälåda via DHL Express.
Medföljande av COA, autenticitetsintyg undertecknat av konstnären.
Konstverket innehåller systemet 'french cleat' för att hänga upp det på väggen.
Hon presenterar ett kvinnligt ansikte byggt av tusentals enskilda parallelepipider, var och en målad i en solid färg. På nära håll framträder verket som ett fragmenterat fält, nästan abstrakt, där upprepningen av modulen gör läsningen av figuren omöjlig. Det är först när betraktaren avlägsnar sig som bilden framträder — inte som en fotografisk reproduktion, utan som en närvaro.
Skulpturen verkar i spänningen mellan närhet och distans, mellan det industriella gestet och människans uppfattning. Varje element är autonomt, men det är i dess kollektiva organisation som ansiktet manifesteras, och den utforskar hur blicken konstruerar mening utifrån summan av fragment. Huden slutar vara en kontinuerlig yta och blir topografi: en kartografi av ljus, skugga och färg.
Hon representerar inte en specifik identitet. Det är snarare en arketypisk gestalt, upphängd mellan det individuella och det universella, mellan det fysiska och det digitala. Verket utmanar gränserna för den samtida bilden, och föreslår en långsam läsning, beroende av observatörens kropp och dess position i rummet.
Mer än ett porträtt är hon en upplevelse av perception — en bild som bara existerar fullständigt när helheten överträffar delarna.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär ursprungligen från Porto som sedan 2013 har använt graffiti som sin främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av färgstarka färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, i syfte att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa påverkan av sin konst i den omgivning han verkar i.
Samlarobjekt.
100% handmålad på PLA/INOX.
Konstverk skickat i en trälåda via DHL Express.
Medföljande av COA, autenticitetsintyg undertecknat av konstnären.
Konstverket innehåller systemet 'french cleat' för att hänga upp det på väggen.
Hon presenterar ett kvinnligt ansikte byggt av tusentals enskilda parallelepipider, var och en målad i en solid färg. På nära håll framträder verket som ett fragmenterat fält, nästan abstrakt, där upprepningen av modulen gör läsningen av figuren omöjlig. Det är först när betraktaren avlägsnar sig som bilden framträder — inte som en fotografisk reproduktion, utan som en närvaro.
Skulpturen verkar i spänningen mellan närhet och distans, mellan det industriella gestet och människans uppfattning. Varje element är autonomt, men det är i dess kollektiva organisation som ansiktet manifesteras, och den utforskar hur blicken konstruerar mening utifrån summan av fragment. Huden slutar vara en kontinuerlig yta och blir topografi: en kartografi av ljus, skugga och färg.
Hon representerar inte en specifik identitet. Det är snarare en arketypisk gestalt, upphängd mellan det individuella och det universella, mellan det fysiska och det digitala. Verket utmanar gränserna för den samtida bilden, och föreslår en långsam läsning, beroende av observatörens kropp och dess position i rummet.
Mer än ett porträtt är hon en upplevelse av perception — en bild som bara existerar fullständigt när helheten överträffar delarna.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär ursprungligen från Porto som sedan 2013 har använt graffiti som sin främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av färgstarka färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, i syfte att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa påverkan av sin konst i den omgivning han verkar i.
