Oliver Plehn - Cráneo llorando II






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128070 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Oliver Plehn, Cráneo llorando II, teckning i kol och krita 100×100 cm, originalutgåva 2025, handskrivet signerat, i utmärkt skick, Spanien, expressionistiskt porträtt, sålts direkt av konstnären, skickas rullad i tub med äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Cráneo llorando II (Weinender Schädel II). Kolteckning, sanguine och blod på en duk av 100 cm x 100 cm från 2025. Signerad med svart märkpenn i nedre högra hörnet. Levereras med äkthetsintyg, felfritt skick. Verket skickas ihoprullat i ett rör.
Artistbiografi – Oliver Plehn
Verken av den tyske målaren och tecknaren Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla gestaltningar av människokroppen och djur. Ansikten och kroppar utgör kärnan i hans konstnärliga universum: starka, känsliga och fyllda av psykologisk djup. Sedan barndomen har de tyska expressionisterna influerat honom, och deras omedelbara emotionella uttryck och formella frihet är fortfarande en referens i hans konstnärliga språk än i dag.
Sedan ung ålder beslutade Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa frihet. Utöver att studera målning och teckning vid konsthögskolor studerade han naturvetenskaper, vilket gav honom professionell självständighet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i Madrids distrikt Carabanchel Alto.
Konstnärligt uttalande
Mitt arbete uppstår ur drivkraften att förstå människans existens på dess innersta och mest motsägelsefulla sätt. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medium för att avslöja inte bara det synliga, utan även det dolda: dämpade känslor, själens sår, gester av tyst motstånd. Jag målar utifrån sårbarheten, från det liminala rummet där smärta och skönhet samexisterar utan tillstånd.
Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om det som inte sagts. Jag dras till tystnaderna, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det som levt. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet som vi ofta försöker fly från.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara observeras utan även väcker frågor hos betraktaren och som ifrågasätter denne. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, ja, men söker i det en öppenhet inför mysteriet, tvivlet och den känsla som inte finner ord.
Jag känner att konsten har kraften att hela, avslöja och vara ett sällskap. I detta avseende är min praktik också en form av omtanke: för mig själv, och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.
Utställningar
•
Online närvaro på Artsy
•
Närvaro online på Flecha.es
•
Närvaro online hos 1819 Art Gallery
•
"Aqua mot Terra", 1–30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 juni till 15 juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Utställning vid Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Enskild utställning vid Madrid-Barajas internationella flygplats "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Enskild utställning 'The Passion of the Christ' i den tyska kyrkan Friedenskirche, Serrano-gatan 6, Madrid
•
Utställning vid United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Utställning av målningar på Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Enskild utställning av målningar i Madrid, Spanien, november 2018
•
Målningsutställning i Madrid, Spanien, Serrano-gatan, november 2016 – januari 2017
Cráneo llorando II (Weinender Schädel II). Kolteckning, sanguine och blod på en duk av 100 cm x 100 cm från 2025. Signerad med svart märkpenn i nedre högra hörnet. Levereras med äkthetsintyg, felfritt skick. Verket skickas ihoprullat i ett rör.
Artistbiografi – Oliver Plehn
Verken av den tyske målaren och tecknaren Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla gestaltningar av människokroppen och djur. Ansikten och kroppar utgör kärnan i hans konstnärliga universum: starka, känsliga och fyllda av psykologisk djup. Sedan barndomen har de tyska expressionisterna influerat honom, och deras omedelbara emotionella uttryck och formella frihet är fortfarande en referens i hans konstnärliga språk än i dag.
Sedan ung ålder beslutade Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa frihet. Utöver att studera målning och teckning vid konsthögskolor studerade han naturvetenskaper, vilket gav honom professionell självständighet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i Madrids distrikt Carabanchel Alto.
Konstnärligt uttalande
Mitt arbete uppstår ur drivkraften att förstå människans existens på dess innersta och mest motsägelsefulla sätt. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medium för att avslöja inte bara det synliga, utan även det dolda: dämpade känslor, själens sår, gester av tyst motstånd. Jag målar utifrån sårbarheten, från det liminala rummet där smärta och skönhet samexisterar utan tillstånd.
Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om det som inte sagts. Jag dras till tystnaderna, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det som levt. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet som vi ofta försöker fly från.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara observeras utan även väcker frågor hos betraktaren och som ifrågasätter denne. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, ja, men söker i det en öppenhet inför mysteriet, tvivlet och den känsla som inte finner ord.
Jag känner att konsten har kraften att hela, avslöja och vara ett sällskap. I detta avseende är min praktik också en form av omtanke: för mig själv, och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.
Utställningar
•
Online närvaro på Artsy
•
Närvaro online på Flecha.es
•
Närvaro online hos 1819 Art Gallery
•
"Aqua mot Terra", 1–30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 juni till 15 juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Utställning vid Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Enskild utställning vid Madrid-Barajas internationella flygplats "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Enskild utställning 'The Passion of the Christ' i den tyska kyrkan Friedenskirche, Serrano-gatan 6, Madrid
•
Utställning vid United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Utställning av målningar på Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Enskild utställning av målningar i Madrid, Spanien, november 2018
•
Målningsutställning i Madrid, Spanien, Serrano-gatan, november 2016 – januari 2017
