Miriam Chiera (1969) - Threshold. XXXL

Osynliga trådar
Mitt arbete uppstår ur observationen av människan och allt som omger henne: hennes relationer till andra människor, till naturen, till landet, och till det som inte kan ses men som känns djupt. Sedan urminnes tider har mänskligheten sökt förstå sin plats i världen, genom att skapa symboler, övertygelser och ritualer som sätt att skapa förbindelse, skydd och mening.
Andlighet förekommer i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en gemensam upplevelse—ett inre impuls som överskrider kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kroppen, miljön och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion konstruerar jag inre landskap där former fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometrier hänvisar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmoni inom bildrummet. Färg fungerar som livskraft, och markerar rytmer, möten och avstånd.
Mina verk föreslår ett öppet rum för eftertanke, där relationer—mellan individer, mellan människan och jorden, mellan det materiella och det andliga—vävs samman. Jag är intresserad av det mellanliggande territoriet där identitet, minne och förbindelse avslöjar sig som ett universellt, tyst och djupt mänskligt språk.

Video av arbetet finns tillgängligt på min webbplats eller Instagram.

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Ny, original och unik konst av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljestickor, grafit på 290 gr/m2 tryckt bomullstapet.
Underskrift: Underskrift på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket skickas (för sändningar utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen vid kulturföremål som ska lämnas in till tullen.
Inramade bilder är endast i illustrativt syfte.
Konstverket levereras oramat ihoprullat med ritpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, ihoprullat i ett plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter
Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importavgifter eller tullavgifter, vilket kommer att vara köparens ansvar.

Material
Detta verk är tillverkat med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och hållbara konstverk. En bra bomullslinne som förhindrar revor eller töjning, högkvalitativa material från ledande varumärken, medium för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tygets densitet som överförs i dess vikt, korrekt töjning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsarbete och säkerställer att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur, bär hennes konst andan av det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, där kubism, konstruktivism och abstrakt geometri vävs samman med essensen av hennes arbete: färgernas språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri tidigt, men det var under hennes vistelse i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas på internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i den 3:e målningstävlingen, 56:e årsjubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e nationella årliga konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid Vårhall, Museum för Bildkonst, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid den regionala årliga utställningen för konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Kommunala museet för bildkonst, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 - Finalist 'Women Artist On The Rise 2025' USA
2025 – Certifikat för konstnärlig förtjänst Luxembourg Art Prize
2026- Publikation i ARTEA Magazine, Madrid, Spanien

Hennes verk är en del av privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Varje plats har satt sitt avtryck på hennes konst, formande den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett moderiktigt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje konstverk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står inför den.