Francesca Escobar (1972) - Agua del mar





| 3 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126370 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Agua del mar, oljemålning på duk, 30 x 30 cm, av Francesca Escobar (född 1972), Spanien, 1990–2000, impressionism, original, handsignerad.
Beskrivning från säljaren
Pictura Subastas presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Francesca Escobar, som föreställer barndomens oskuld och dess contemplativa relation till naturen, och fångar ett ögonblick av lugn, nyfikenhet och frihet framför havet. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den stora måleriska kvalitet den förmedlar.
· Verkets mått: 30x30x2 cm.
· Oljemålning på duk signerat för hand av konstnären i vänstra hörnet av verket, Francesca.
· Stycket är i perfekt bevarat skick.
Konstverket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.
Viktigt: de bifogade fotografierna utgör en integrerad del av partibeskrivningen.
Tavlan kommer att förpackas professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa dess skydd. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Leveransen kommer att ske via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Internationella leveranser är tillgängliga.
------------------------------------------------------------------
Denna målning presenterar två intimt relaterade scener som kretsar kring barndomen och dess naturliga samband med havet. I båda kompositionerna förekommer ett barn som ses bakifrån, placerat vid stranden, framför ett vattenområde som breder ut sig lugnt och omslutande. Den lilla figuren blir den narrativa kärnan i scenen, inte genom sin uttrycksfulla gest, utan genom sin hållning och sin tysta betraktelse, som förmedlar en känsla av paus och upptäckt.
I de båda tavlorna tar havet en framträdande plats, breder ut sig i breda band av blått som överlappar varandra mjukt och skapar djup och rörelse utan våld. Horisontlinjen är lugn, nästan svävande, och förstärker en atmosfär av lugn som omsluter betraktaren. Vattnet framställs inte som upprört, utan välkomnande, som om det bjuder barnet att närma sig långsamt, i takt med nyfikenhetens rytm.
Barnets gestalt, klädd i enkel sommarklädsel, ger ett varmt kontrast mot den friska marina omgivningen. I barnets hand håller han ett litet kubformat föremål i en intensiv färg, ett ödmjukt föremål som får ett symboliskt värde genom att representera lek, utforskning och fantasi. Den lätt lutade kroppsställningen antyder uppmärksamhet och förväntan, som om han vore på väg att påbörja ett tyst äventyr eller helt enkelt observera vad vattnet döljer.
Den kustnära miljön behandlas öppet och ljust, med en strand som smälter samman med havet utan skarpa gränser. Stranden framträder föreslagen genom ljusa och mjuka nyanser, vilket stärker känslan av lätthet och temporaritet, som de där ögonblicken av barndomen som verkar eviga men som går snabbt. Det finns inga överflödiga element: allt leder till en enkel och direkt läsning, där rummet och figuren samspelar i balans.
Båda tavlorna, även om de är självständiga, kompletterar varandra som två ögonblick i en och samma upplevelse. Upprepningen av motivet innebär inte monotonin, utan en känsla av kontinuitet, som om det rörde sig om konsekventa minnen från en och samma dag vid havet. Den frånvaro av synliga ansikten förstärker scenens universella karaktär, så att vilken åskådare som helst kan känna igen sig i det barnet och i det ögonblick som tycks vara fruset i tiden.
Tillsammans bygger de två tavlorna en poetisk väckelse av barndomen, lugnet och upptäckten, där havet fungerar som scen och symbol för det okända, och barnet representerar renheten i blicken och känslan av det enkla.
Säljarens berättelse
Pictura Subastas presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Francesca Escobar, som föreställer barndomens oskuld och dess contemplativa relation till naturen, och fångar ett ögonblick av lugn, nyfikenhet och frihet framför havet. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den stora måleriska kvalitet den förmedlar.
· Verkets mått: 30x30x2 cm.
· Oljemålning på duk signerat för hand av konstnären i vänstra hörnet av verket, Francesca.
· Stycket är i perfekt bevarat skick.
Konstverket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.
Viktigt: de bifogade fotografierna utgör en integrerad del av partibeskrivningen.
Tavlan kommer att förpackas professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa dess skydd. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Leveransen kommer att ske via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Internationella leveranser är tillgängliga.
------------------------------------------------------------------
Denna målning presenterar två intimt relaterade scener som kretsar kring barndomen och dess naturliga samband med havet. I båda kompositionerna förekommer ett barn som ses bakifrån, placerat vid stranden, framför ett vattenområde som breder ut sig lugnt och omslutande. Den lilla figuren blir den narrativa kärnan i scenen, inte genom sin uttrycksfulla gest, utan genom sin hållning och sin tysta betraktelse, som förmedlar en känsla av paus och upptäckt.
I de båda tavlorna tar havet en framträdande plats, breder ut sig i breda band av blått som överlappar varandra mjukt och skapar djup och rörelse utan våld. Horisontlinjen är lugn, nästan svävande, och förstärker en atmosfär av lugn som omsluter betraktaren. Vattnet framställs inte som upprört, utan välkomnande, som om det bjuder barnet att närma sig långsamt, i takt med nyfikenhetens rytm.
Barnets gestalt, klädd i enkel sommarklädsel, ger ett varmt kontrast mot den friska marina omgivningen. I barnets hand håller han ett litet kubformat föremål i en intensiv färg, ett ödmjukt föremål som får ett symboliskt värde genom att representera lek, utforskning och fantasi. Den lätt lutade kroppsställningen antyder uppmärksamhet och förväntan, som om han vore på väg att påbörja ett tyst äventyr eller helt enkelt observera vad vattnet döljer.
Den kustnära miljön behandlas öppet och ljust, med en strand som smälter samman med havet utan skarpa gränser. Stranden framträder föreslagen genom ljusa och mjuka nyanser, vilket stärker känslan av lätthet och temporaritet, som de där ögonblicken av barndomen som verkar eviga men som går snabbt. Det finns inga överflödiga element: allt leder till en enkel och direkt läsning, där rummet och figuren samspelar i balans.
Båda tavlorna, även om de är självständiga, kompletterar varandra som två ögonblick i en och samma upplevelse. Upprepningen av motivet innebär inte monotonin, utan en känsla av kontinuitet, som om det rörde sig om konsekventa minnen från en och samma dag vid havet. Den frånvaro av synliga ansikten förstärker scenens universella karaktär, så att vilken åskådare som helst kan känna igen sig i det barnet och i det ögonblick som tycks vara fruset i tiden.
Tillsammans bygger de två tavlorna en poetisk väckelse av barndomen, lugnet och upptäckten, där havet fungerar som scen och symbol för det okända, och barnet representerar renheten i blicken och känslan av det enkla.

