Lino Dinetto (1927) - Composizione, Le Amiche

Författare

Lino Dinetto (1927) italiensk målare. Föds i Este (Padua); fortfarande mycket ung utbildar han sig mellan Venedig och sedan Milano, där han som tonåring redan fördjupar måleriet med mästare som Mario Sironi och Carlo Carrà, och kommer i kontakt med noderna i Futurismen och framför allt Metafysiken. Under dessa år växer en poetik fram som förenar färgismen i Veneto, observationen av verkligheten (även “en plein air” i Colli Euganei) och en strävan efter ordning, harmoni och “färgens tänkande” som en mental struktur hos bilden, snarare än en enklare naturalistisk återgivning.

I början av 1950-talet flyttar han till Uruguay, till Montevideo och omgivningar och utvecklar en avgörande period, där han arbetar med stora cikler av helig konst och muraler (bland annat det mångåriga engagemanget kopplat till San José-katedralen) och även bedriver undervisningstjänst mellan 1955 och 1960 vid Instituto de Bellas Artes San Francisco. I det sammanhanget, i kontakt med den lokala miljön (och i närheten av Taller Torres García), tenderar hans måleri att frigöra sig: bredvid det figurativa framträder mer kondenserade konstruktioner och rumsliga rytmer som driver mot en förvandlad figurativitet och ibland nära abstraktion, alltid understött av en intensiv palett och en känslomässig ton som uruguayanska museala källor beskriver som fylld av glädje och fräschhet.

Återvände till Italien 1960 och fortsätter att väva samman heliga uppdrag och en ateljéproduktion som blir alltmer fri, där venezianiska landskap, stilleben och framför allt den kvinnliga gesten återkommer starkt, ofta filtrerade genom en symbolisk och meditativ föreställning. När det gäller utställningsfrågor är den stora retrospektiven “En station för konsten: Dinetto” i Venezia Santa Lucia (1997) dokumenterad och senare “Harmonia” i Treviso (2010–2011), “Forma e Bellezza” i Este (2013) och “Aurum, Tra Sacro e Profano” i Vittorio Veneto (28/11/2014–11/01/2015), samt retrospektiven vid Museo Nacional de Artes Visuales 2007, “Dinetto. Maestro del Color”. När det gäller offentliga samlingar är verk som Paisaje (1958) och Puerto No.18 (1958) registrerade i Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo). I Uruguay erkänns hans produktion också på institutionsnivå: ett presidentsbeslut förklarar en del av hans konstnärliga produktion som ett historiskt monument, inklusive verk placerade i religiösa miljöer.

Beskrivning

"Composizione, Le Amiche", blandteknik med bläck och akryl på panel, 46*51cm med ram, 33*38cm själva tavlan, 1970, signerad längst ned till vänster. På baksidan finns en handskriven anteckning av konstnären som uppger datum, titeln på verket, dedikation och underskrift.

Bildens målning föreställer två kvinnliga figurer fångade i ett nära dialogiskt ögonblick, nästan i halvlängd, ställda i profil och trekvartsprofil, mittemot varandra. Ansiktena definieras av få grundläggande och igenkännbara drag – näsans kontur, ögat som nästan är antytt, munnen, medan kropparna löses upp i överlappningar av plan och plötsliga avsteg i materia. Intrycket är av ett stilla, intimt men inte narrativt möte: mer än att berätta en episod iscensätter verket en emotionell relation.

Kompositionen är uppbyggd för motvikter: den vänstra figuren, ljusare och “öppen” mot bakgrunden, balanseras av den högra, tätare och återhållsam, nästan inramad av ett mörkt streckat rektangulärt område som fungerar som en scenbakgrund och som ett fält för intensifiering. Bläckteckningen etablerar strukturen med ett nervöst teckningssätt, bestående av snabba drag och skuggningar, medan akrylen ingriper med glanslager och uppdelade färgfält, vilket låter träpanelens ådring träda fram och skapa effekter av nötning, skrapning och transparens. Det färgmässiga spelet domineras av en kall gråblå bakgrund, på vilken varma toner av köttfärg, beige och brunt framträder; till höger bryter en livlig röd accent upp den dämpade paletten och ger rytm åt helheten, som en plötslig ton inom en kontrollerad nyans.

År 1970 möter Dinetto ofta figuren, särskilt det feminina, som en plats för minne och känsla snarare än som en beskrivande porträtt: här kännetecknas hans poesi av spänningen mellan igenkännbara drag och upplösning, mellan linjen som definierar och färgen som “tänker” rummet. Verket tillhör en mogen period där konstnären arbetar med syntes, genom att minska det anekdotiska och i stället söka essensen av en mänsklig atmosfär.

Skickrapport

Bra allmänt skick. Verket är helt i varje del med livfulla färger och tydliga penseldrag. Ramen anses ingå som gåva.

Spårad och försäkrad frakt med lämpligt emballage.