Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

Högkvalitativ konstnärlig fotografi på glansigt fine art-papper. Detta verk säljs inte inramat för att underlätta transporten. Fotografiet har ett korn. Agathe Toman arbetar sina fotografier som målningar, vilket gör det svårt att avgöra om det är ett målat verk eller ett fotografi. Utskrivet i Hossegor, Frankrike.
Poolbild, tagen med iPhone 15 pro max i Hossegor, sommaren 2025.

Agathe Toman, listad konstnär hos Sotheby's sedan 2021.
Artistens biografi:
Född 1989, med franska, österrikiska och tjeckiska rötter, är Agathe Toman en fransk multidisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från målning till poesi, inklusive teckning och fotografi. Belägen mellan Hossegor och Paris framstår Agathe som en stigande figur inom den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Noterat hos Sotheby's sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes acceptans inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes framstående bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och stärkt hennes närvaro i många privata samlingar över hela världen.

Agathes palett gynnar de djupa nyanserna av svart och blått, färger som är essensen av hennes skapande. Hennes målningar använder rena pigment och akryl i en häpnadsväckande intensitet, medan hennes teckningar, gjorda med en Bic-penna, fascinerar med sitt hypnotiska uttryck. Agathes fotografier, med en otrolig djup, samt hennes kalejdoskop av poesi, berikar hennes universum med ett abstrakt språk som definierar hennes konstnärskap.

Bortsett från sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studiet av psykoanalys, vilket hon har ägnat sig åt i tre år. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera djupa psykologiska dimensioner i sin konst.

Agathe skiljer inte på sin konst och sina sociala engagemang. Med en orubblig beslutsamhet fokuserar hon sitt verk på viktiga teman som mental hälsa och miljö. Dessa fokusområden är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet.

Hans arbete har blivit erkänt och firat i flera ansedda publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hans betydande inflytande inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster mot komplexiteten i den mänskliga erfarenheten, sådan den uppfattas och omvandlas till konst.

MA VISION :

Mitt arbete handlar om begreppet kopplingar mellan psyke och kropp.
Deras samarbetsmetoder inom deras miljöer, de kopplingar de skapar samt utvecklingen av de talbara och otalbara vibrationer som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, den mänskliga naturen och förhållandet mellan individen och dess omgivning. Mina verk är fyllda av en emotionell djup och en viss spänning, vilket inbjuder betraktaren till en introspektiv reflektion.

Jag inskriver denna vilja i själva materialiteten av mina verk: resolut abstrakta, i monokroma, nyanserade toner, där mörker samexisterar med klarhet, blått sprakar vid kontakt med svart, eller lyser upp av sig självt. Vi är i frånvaron/närvaron av ljuset.
Mina målningar, mina teckningar och mina fotografier är var och en en absolut skapelse, frigjord från all imitation.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigmenten, kolkritorna, kulspetspennan och de målningar som appliceras på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar aldrig sig, och resultatet är alltid främmande. Jag arbetar således för att fixera rörelsen i materialet, ljusets densitet, och att ge det av mig själv, för att skapa ert minne.
Det finns alltid något man inte anat. Något oväntat. Det oupphörliga.
Framväxten av ett definitivt unikt avtryck, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.

Jag säger att mina skapelser är 'materialiseringar av psykiska tillstånd', mänskliga landskap, trådar av min själ, som bjuder andra att smälta samman med dem.
Deras värde är inte estetiskt, det ligger i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två sensibiliteter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en process som är levande. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan oss. Betraktaren blir också en skapare av verket, det slutar att ta form.
Jag engagerar mig i en vägledning mot en ny syn på sin Varelse, mot världen, sig själv och andra.

Om betraktaren nu låter sig bli inbjuden, är det psykiska resonansfält som sammanfaller och harmoniserar i en och samma symfoni, ett samtal börjar etableras. En anamorfos av hans själ tecknar sig, en ouppnåelig spegling. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, vässar själarna och att känslor ska finna ett eko där, att ord ska eka där.
Det som är viktigt är det verket väcker i oss, och resultatet av detta möte.


Det psykiska lidandet är kopplat till allt som undgår subjektiviseringssymboliseringsprocessen. Vi lider av det som är blockerat psykiskt, eller väntar på psykisk inskrivning. Människan lider inte bara på grund av händelser eller vissa tankar, utan för att vissa processer inom henne inte har hittat en spegel, ett eko, ett lyssnande, ett mottagande och därför förblir i vilsenhet.