Oliver Plehn - Retrato de Charles Baudelaire






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126990 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Oliver Plehn, Porträtt av Charles Baudelaire, kol- och gouache på duk, 92 × 73 cm, 2019, handsignerad, originalutgåva, i utmärkt skick, skickas rullad i tub och med äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Porträtt av Charles Baudelaire är ett verk gjort i kol och gouache på en duk på 92 cm x 73 cm från år 2019. Signerat med svart tusch längst ned till höger. Verket följer med ett intyg om äkthet och är i felfritt skick. Verket skickas ihoprullat i ett rör.
Artistbiografi – Oliver Plehn
Verket av den tyske målaren och tecknaren Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla framställningar av den mänskliga kroppen och djuret. Ansikten och kroppar står i centrum för hans konstnärliga universum: kraftfulla, känsliga och fyllda av psykologiskt djup. Sedan barndomen har bilderna av de tyska expressionisterna påverkat honom, vars emotionella omedelbarhet och formella frihet fortfarande utgör en referens i hans konstnärliga språk fram till idag.
Sedan ungdomen beslutade Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa frihet. Förutom att studera målning och teckning vid konstskolor studerade han naturvetenskap, vilket gav honom professionell självständighet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor med sin fru och sina två döttrar i det madrilenska kvarteret Carabanchel Alto.
Konstnärligt uttalande
Mitt arbete uppstår ur drivet att förstå den mänskliga existensen i dess innersta och mest motsägelsefulla väsen. Genom hela min karriär har jag utforskat porträttet som ett medium för att avslöja inte bara det synliga, utan även det dolda: undertryckta känslor, själens sår, gester av tyst motstånd. Jag målar från skörhet, från det liminala rummet där smärta och skönhet samexisterar utan tillstånd.
Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om det som återstår osagt. Jag dras till tystnaderna, blickar som bär på historier, kroppar som vibrerar av det som upplevts. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet som vi ofta försöker undkomma.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara blir observerade, utan som också ifrågasätter åskådaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan känna igen något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, visst, men jag söker i det öppningen till mysteriet, till tvivlet, till de känslor som inte finner ord.
Jag känner att konsten har kraften att hela, avslöja och följa med. I detta avseende är min praktik också en form av omtanke: för mig själv och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.
Utställningar
•
Närvaro online på Artsy
•
Närvaro online på Flecha.es
•
Närvaro online på 1819 Art Gallery
•
“Aqua mot Terra”, 1–30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 juni–15 juli 2025, Madrid
•
“Gudarna i Muay Thai och en märklig person”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Utställning vid Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Enskild utställning på Madrid-Barajas internationella flygplats "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Individuell utställning 'The Passion of the Christ' i den tyska kyrkan Friedenskirche, Serrano-gatan 6, Madrid
•
Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Målningsutställning på Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Enskild utställning av målningar i Madrid, Spanien, november 2018
•
Målningsutställning i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017
Porträtt av Charles Baudelaire är ett verk gjort i kol och gouache på en duk på 92 cm x 73 cm från år 2019. Signerat med svart tusch längst ned till höger. Verket följer med ett intyg om äkthet och är i felfritt skick. Verket skickas ihoprullat i ett rör.
Artistbiografi – Oliver Plehn
Verket av den tyske målaren och tecknaren Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla framställningar av den mänskliga kroppen och djuret. Ansikten och kroppar står i centrum för hans konstnärliga universum: kraftfulla, känsliga och fyllda av psykologiskt djup. Sedan barndomen har bilderna av de tyska expressionisterna påverkat honom, vars emotionella omedelbarhet och formella frihet fortfarande utgör en referens i hans konstnärliga språk fram till idag.
Sedan ungdomen beslutade Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa frihet. Förutom att studera målning och teckning vid konstskolor studerade han naturvetenskap, vilket gav honom professionell självständighet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor med sin fru och sina två döttrar i det madrilenska kvarteret Carabanchel Alto.
Konstnärligt uttalande
Mitt arbete uppstår ur drivet att förstå den mänskliga existensen i dess innersta och mest motsägelsefulla väsen. Genom hela min karriär har jag utforskat porträttet som ett medium för att avslöja inte bara det synliga, utan även det dolda: undertryckta känslor, själens sår, gester av tyst motstånd. Jag målar från skörhet, från det liminala rummet där smärta och skönhet samexisterar utan tillstånd.
Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om det som återstår osagt. Jag dras till tystnaderna, blickar som bär på historier, kroppar som vibrerar av det som upplevts. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet som vi ofta försöker undkomma.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara blir observerade, utan som också ifrågasätter åskådaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan känna igen något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, visst, men jag söker i det öppningen till mysteriet, till tvivlet, till de känslor som inte finner ord.
Jag känner att konsten har kraften att hela, avslöja och följa med. I detta avseende är min praktik också en form av omtanke: för mig själv och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.
Utställningar
•
Närvaro online på Artsy
•
Närvaro online på Flecha.es
•
Närvaro online på 1819 Art Gallery
•
“Aqua mot Terra”, 1–30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 juni–15 juli 2025, Madrid
•
“Gudarna i Muay Thai och en märklig person”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Utställning vid Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Enskild utställning på Madrid-Barajas internationella flygplats "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Individuell utställning 'The Passion of the Christ' i den tyska kyrkan Friedenskirche, Serrano-gatan 6, Madrid
•
Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Målningsutställning på Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Enskild utställning av målningar i Madrid, Spanien, november 2018
•
Målningsutställning i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017
