Artemide - Terzo occhio del papa....vero






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
| 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127145 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Artemide, Terzo occhio del papa....vero, en original oljemålning på duk i abstrakt stil, handundertecknad, från 2025, 50 × 50 cm, landskap, Italien, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Artistbiografi
Aleksandra Monika Chuchmacz är en visuell konstnär, målare och fotograf född 1978 i Będzin, Polen. Hon bor och arbetar i Marche, Italien. Hon är polsk och italiensk medborgare.
Formar sig konstnärligt i Polen, där hen avlägger examen från det estetiska gymnasiet med inriktning grafisk formgivning och fotografi och därefter magisterexamen i Grafiska Konst och Fotograf i vid Jan Matejko-akademin för konst i Kraków. År 2003–2004 deltar hen i Erasmus-programmet vid Brera-konsthögskolan i Milano. Studietitlarna erkänns i Italien av Utbildningsministeriet.
Verkar i över tio år inom området visuella konster, med erfarenhet av målning, fotografi, grafik och dekoration. Sedan 2007 arbetar hon som frilansfotograf och har drivit en professionell fotostudio i Emilia-Romagna.
Hans måleriproduktion består av verk som huvudsakligen är gjorda med oljefärger på duk, som presenterats i kollektiva utställningar, konstmässor och tävlingar i Italien och utomlands. Mellan 2016 och 2019 ställde han ut i Monte Carlo (Biennale d’Arte), Rom, Turin, Cesena, Forlì, Pesaro, Loreto, Montecosaro och Porto Sant’Elpidio.
Målningens karaktär
Måleriet av Aleksandra Monika Chuchmacz tillhör en samtida figurativ konst som förenar realistiska referenser med en fri uttrycksfull tolkning. Motiven, främst blomster- och naturmotiv, är igenkännbara men inte beskrivande i fotografisk mening: verkligheten filtreras genom gesten, färgen och materialet.
Den ursprungliga realismen förvandlas till en känslomässig och symbolisk vision, där blomman blir en autonom närvaro, oftast isolerad eller svävar i rummet. Formerna framträder ur abstrakta eller materiella bakgrunder, och skapar en ständig dialog mellan figurativitet och abstraktion.
Penselstrykningen är energisk och uppbyggd i lager, med en tydlig användning av målarens materia och kontrollerade dropp som accentuerar känslan av rörelse. Färgen har en central roll: intensiva och kontrasterande nyanser samexisterar med ljusare färgfält, vilket skapar djup och visuell rytm.
Kompositionen söker en balans mellan teknisk kontroll och fri gest. Olja på duk används för att framhäva textur, ljus och färgdensitet, vilket ger verken en stark fysisk närvaro. Måleriets språk kan definieras som en expressiv materiell realism.
Artistbiografi
Aleksandra Monika Chuchmacz är en visuell konstnär, målare och fotograf född 1978 i Będzin, Polen. Hon bor och arbetar i Marche, Italien. Hon är polsk och italiensk medborgare.
Formar sig konstnärligt i Polen, där hen avlägger examen från det estetiska gymnasiet med inriktning grafisk formgivning och fotografi och därefter magisterexamen i Grafiska Konst och Fotograf i vid Jan Matejko-akademin för konst i Kraków. År 2003–2004 deltar hen i Erasmus-programmet vid Brera-konsthögskolan i Milano. Studietitlarna erkänns i Italien av Utbildningsministeriet.
Verkar i över tio år inom området visuella konster, med erfarenhet av målning, fotografi, grafik och dekoration. Sedan 2007 arbetar hon som frilansfotograf och har drivit en professionell fotostudio i Emilia-Romagna.
Hans måleriproduktion består av verk som huvudsakligen är gjorda med oljefärger på duk, som presenterats i kollektiva utställningar, konstmässor och tävlingar i Italien och utomlands. Mellan 2016 och 2019 ställde han ut i Monte Carlo (Biennale d’Arte), Rom, Turin, Cesena, Forlì, Pesaro, Loreto, Montecosaro och Porto Sant’Elpidio.
Målningens karaktär
Måleriet av Aleksandra Monika Chuchmacz tillhör en samtida figurativ konst som förenar realistiska referenser med en fri uttrycksfull tolkning. Motiven, främst blomster- och naturmotiv, är igenkännbara men inte beskrivande i fotografisk mening: verkligheten filtreras genom gesten, färgen och materialet.
Den ursprungliga realismen förvandlas till en känslomässig och symbolisk vision, där blomman blir en autonom närvaro, oftast isolerad eller svävar i rummet. Formerna framträder ur abstrakta eller materiella bakgrunder, och skapar en ständig dialog mellan figurativitet och abstraktion.
Penselstrykningen är energisk och uppbyggd i lager, med en tydlig användning av målarens materia och kontrollerade dropp som accentuerar känslan av rörelse. Färgen har en central roll: intensiva och kontrasterande nyanser samexisterar med ljusare färgfält, vilket skapar djup och visuell rytm.
Kompositionen söker en balans mellan teknisk kontroll och fri gest. Olja på duk används för att framhäva textur, ljus och färgdensitet, vilket ger verken en stark fysisk närvaro. Måleriets språk kan definieras som en expressiv materiell realism.
