Agathe Toman - CLOUD #4 - 10/15

Detta verk är en del av konstnärens "DELADE SAMLING".
Konstfotografi med ådring. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet kommer att skickas till dig ihoprullat; det är inte inramat, och där bifogas ett äkthetsintyg, färdigställt och undertecknat av konstnären. Verket är numrerat, handsignerat, på framsidan och baksidan. Digigraphi/fine art-pigmentbaserad utskrift av mycket hög kvalitet.
Agathe Toman, konstnären, är listad hos Sotheby’s sedan 2021.

Artistens biografi:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mångfacetterad konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, via skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan, kände Agathe ett behov av att koncentrera sig uteslutande på sin konstnärliga skapelse.
Bosatt idag i Landes sedan tretton år tillbaka gör Agathe sig gällande som en framväxande figur på den samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.


Noterat hos Sotheby's sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes acceptans inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes framstående bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och stärkt hennes närvaro i många privata samlingar över hela världen.


Agathes palett främjar djupa nyanser av svart och blått, ett diskret färgkromatiskt uttryck i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryler med en förbluffande intensitet, som tenderar att återknyta banden till sådant som är dolt, och föra betraktaren bortom det synliga. Duken utövar en kraft och speglar sina egna erfarenheter.

Deras teckningar, gjorda med en Bic-penna, är präglade av en destabiliserande attraktionskraft.
Agathes fotografier förvirrar genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de översköljer oss med lugna sensationer, en reminiscens av en perfekt viktlöshet som var vid vår början.
Hans hundratals dikter genomsyrar hans universum med en lyrik som kännetecknar hans verk. En första samling med titeln "Du måste lära dig att le igen" kommer ut vintern 2024.


Bortom sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys inom transaktionsanalys, som hon har ägnat fyra år åt i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som bär på nya lager.

Agathe skiljer inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon koncentrerar sitt verk på centrala teman som psykisk hälsa, miljön och utbildning. Dessa reflektionsinriktningar finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.


Hans arbete har blivit erkänt och firat i flera ansedda publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hans betydande inflytande inom samtida konst.


Jacqui Ottoman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster mot komplexiteten i den mänskliga erfarenheten, sådan den uppfattas och omvandlas till konst. Erfarenheter som hon delar med stor generositet.


MA VISION :
Mitt arbete utforskar de djupa banden mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag undersöker hur de fungerar i sin miljö, de kopplingar de upprättar, och vibrationerna, såväl uppfattbara som outtalbara, som uppstår ur dem.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av ett emotionellt djup och en viss spänning, och uppmuntrar betraktaren till en introspektiv reflektion, vilket öppnar en passage till det omedvetna.

Jag inskriver denna vilja i själva materialiteten av mina verk: resolut abstrakta, i monokroma, nyanserade toner, där mörker samexisterar med klarhet, blått sprakar vid kontakt med svart, eller lyser upp av sig självt. Vi är i frånvaron/närvaron av ljuset.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, frigjord från all imitation, som väcker ren känsla och framkallar uppvaknandet av det osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre sidor som ännu inte avslöjats.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigmenten, kolpennor, kulspetspennor och målarfärg, genom avsättning av materia på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar sig aldrig; ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar så för att fixera materiens rörelse, ljusets täthet, och låta mig själv vara närvarande i det, för uppvaknandet av ett Jag.

Det finns alltid något man inte hade kunnat ana. Något oväntat. Det osynliga, intensivt pressat, subtilt antändt, som förför oss och översköljer oss. Vatten, gravitation, bark, dessa allestädes närvarande krafter förvandlar observatören genom sin kraft. Uppkomsten av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är 'materialiseringar av psykiska tillstånd', mänskliga landskap, trådar av min själ, som bjuder andra att smälta samman med dem.
Deras värde är inte estetiskt, det vilar i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två sensibiliteter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en process som är levande. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan oss, i oss.

Åskådaren blir i sin tur skapare, och ger liv åt verket i en alkemi av psykologiska resonanser.

Jag åtar mig en väg mot en ny syn på sitt varande, sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, är det psykologiska resonanser som samstämmar och överensstämmer i en och samma symfoni, ett samtal börjar anläggas, en rytm gör sig kännbart. En anamorfisk avbildning av sin själ tecknas, en undflyende spegelbild. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, vässar själarna och att känslor ska finna ett eko där, att ord ska eka där.
Det som är viktigt är vad verket väcker i oss, och resultatet av detta möte.

Det psykiska lidandet är kopplat till allt som undgår subjektiviseringssymboliseringsprocessen. Vi lider av det som är blockerat psykiskt, eller väntar på psykisk inskrivning. Människan lider inte bara på grund av händelser eller vissa tankar, utan för att vissa processer inom henne inte har hittat en spegel, ett eko, ett lyssnande, ett mottagande och därför förblir i vilsenhet.

#Exclusivedfta