Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Rosa

Författare

Mario Gianello (1935) italiensk målare. Han föds i Bologna och bosätter sig senare i Milano, en stad som blir hans främsta referenspunkter både mänskligt och professionellt. Hans utbildning utvecklas i ett sammanhang starkt kopplat till ”görandet” som hantverk: närmandet till måleriet går faktiskt genom studier och erfarenheter inom tillämpade konstområden, med närvaro vid Faenzas statliga keramikinstitut och vid ateljéer mellan San Marino och Vicenza. Detta lärlingskap, grundat på fingerfärdighet och yrkesskicklighet, markerar på ett avgörande sätt hans sätt att bygga bilden och framför allt hans relation till färgen, uppffattad som ett fullt material och en närvarande dominerande närvaro i kompositionen.

På stilnivå rör sig Gianello inom en fri figurativitet som ofta är teatralisk, där han växlar mellan mer traditionella motiv och mer uttalat expressionistiska utfall. I vissa serier, där masker, figurer och svävande atmosfärer förekommer, ibland nära cirkusens och karnevalens imaginärer, blir penseln och den färgmässiga blandningen den verkliga drivkraften i berättelsen. Formen tenderar att kondenseras till täta, materiella skikt, och gestik får ett emotionellt värde. Hans poesi i denna nyans syftar till att gå bortom uppenbarelsen av det känsliga för att söka en inre ”essens” av sakerna, och ge färgerna en funktion som inte är beskriven utan symbolisk och nästan andlig, som kan bestämma ton och betydelse i verket.

Beskrivning

"Commedia dell'Arte in Rosa", olja på duk, 42 × 48 cm med ram, 24 × 30 cm endast duken, 1979, signerat nedtill till höger. På baksidan signatur och datum.

På duken utspelas en liten teaterprocession, fångad i ett ögonblick av paus bakom kulisserna. Figurerna, ställda i rad och något förskjutna, framkallar traditionella masker från Commedia dell’arte mer som arketyper än som porträtt: man känner igen typerna av tjänaren och den gamle, av kaptenen och den unga, föreslagna av hållningar och kostymer mer än av små detaljer. Personen i vitt, central och dominerande, återskapar Pulcinellas närvaro med sin ljusa enkelhet och en känsla av främmandehet; figuren i ockra, mer jordnära och “tung”, antyder Pantaleone- världen och de snåla och bur bugda karaktärerna; de sidoprofilernas ansikten antyds och de långa kläderna påminner om Colombina och de “förälskade” utan mask. Scenen berättar inte om en exakt handling, utan är snarare ett ”upphängt ögonblick”, ett mentalt teater där varje karaktär bär sin egen roll.

Kompositionen är uppbyggd som ett scenfragment: en rad figurer i förgrunden, nästan som ett dekorband, mot en varm och livlig fond, där fläckar och blixtrar läses som scenljus eller avlägsna konfetti. Penselstrykningen är materiell och syntetisk, med tjocka färglager och glaser som får ytan att leva; de mörka konturerna, ibland nervösa, förenar volymerna utan att göra dem stelna, medan de ljusa zonerna dras ut och skrapas, och låter färgens struktur och stratifiering skimras fram. Den färgmässiga leken kretsar kring ett omslutande brunt-rött, där klädernas rosa, malva och violetta nyanser exploderar. Daterad till 1979, passar verket helt in i den period av Gianellos produktion som ägnar sig åt masker och svävande atmosfärer, där färgen blir den absoluta huvudpersonen i målningens uppbyggnad. Målningen är vackert utförd och har ett betydelsefullt emotionellt uttryck.

Skickrapport

Utmärkt allmänt skick. Verket integreras i varje del med livfull kromatik och tydliga penseldrag. Ramen anses vara gåva.

Spårad och försäkrad frakt med lämpligt emballage.