Josefina Coderch (1934) - La flor del instante

Pictura Subastas presenterar detta magnifika konstverk tillägnat Josefina Coderch, som förenar kvinnlighet, natur och självreflektion, och som visar ett ögonblick av lugn, skönhet och eftertanke som tycks vara fångat i tiden. Måleriet utmärks av sin utmärkta teknik och den höga bildmässiga kvaliteten som förmedlar.

· Ramens dimensioner: 54x43x6 cm.
· Konstverkets mått: 35×24 cm.
· handsignerad gouache av konstnären i det högra hörnet av verket, J. Coderch.
· Delen är i gott skick.
Verket säljs med en vacker ram med skyddsglas (inkluderat i auktionen som en gåva).

Konstverket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktigt: de bifogade fotografierna utgör en integrerad del av partibeskrivningen.

Tavlan kommer att förpackas professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa dess skydd. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Leveransen kommer att ske via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Internationella leveranser är tillgängliga.

------------------------------------------------------------------

Denna tavla presenterar en scen full av ömhet, känslighet och visuell poesi, där en kvinnlig figur blir den absoluta mittpunkten i kompositionen. Den unga kvinnan framträder mitt i ett blomstrande fält, omgiven av en levande och strålande natur som verkar omsluta henne mjukt. Hennes hållning är elegant och avslappnad, som om hon vore fast i ett intimt ögonblick, bortom tidens gång. I ena handen håller hon en blomma, för den mot sitt ansikte med en ömtålig gest, medan den andra handen håller ett långt föremål som lätt vilar mot hennes axel. Allt i hennes uppträdande förmedlar lugn, introspektion och en känsla av djup harmoni med omgivningen.
Den mörka klädseln figuren bär skapar en stark kontrast mot landskapets ljusa och livfulla färger. Hennes klänning faller mjukt och framhäver silhuetten utan styvhet, och tillför scenen elegans och soberhet. Denna kontrast framhäver inte bara hennes närvaro utan förstärker också hennes nästan eteriska karaktär, som om hon vore en del av landskapet och samtidigt en separat figur. Den breda hatten som ramar in hennes ansikte tillför en romantisk och nostalgisk prägel, påminner om en tid som varit och framkallar en lugn och kontemplativ femininitet. Hennes ansikte, något lutat, speglar ett lugnt, nästan drömskt uttryck som inbjuder betraktaren att fantisera om hennes tankar.
Den naturliga miljön spelar en grundläggande roll i verket och blir en scen full av liv och rörelse. Fältet är täckt av blommor i olika färger, spridda på ett till synes spontant sätt, vilket skapar en känsla av frihet och friskhet. Dessa blommor dekorerar inte bara rummet, utan verkar samtala med den centrala figuren, som om de utgör en del av den inre världen. I bakgrunden antyds ett bredare landskap med träd och avlägsna strukturer, vilket ger djup och utökar perspektivet. Den mjukt diffusa bakgrunden förstärker känslan av avlägsenhet och drömlikhet, som om scenen tillhör ett minne eller en dagdröm.
Ljuset som omger kompositionen är mjukt och omslutande, utan skarpa övergångar, och skapar en intim och välkomnande atmosfär. Det handlar inte om stark belysning, utan om en delikat klarhet som smeker varje element. Detta ljus betonar nyanserna i klänningen, blomornas nyanser och ansiktets detaljer, utan att dominera över dem. Tack vare denna ljusbehandling får scenen en nästan poetisk dimension, där allt verkar sväva i ett evigt ögonblick. Landskapet är inte bara en bakgrund, utan ett känslomässigt utrymme som speglar lugn, nostalgi och tyst skönhet.
Relationen mellan den kvinnliga gestaltens och naturens förbindelse är en av tavlans mest betydelsefulla aspekter. Hon uppträder inte som en främmande besökare, utan som en integrerad del av omgivningen, som om hon fötts in i det fältet eller tillhör det sedan alltid. Hennes gest när hon närmar blomman mot ansiktet antyder en djup koppling till det naturliga, en jakt på enkla och äkta upplevelser. Det föremål som hon bär över axeln introducerar ett inslag av mysterium, och lämnar tolkningen öppen: det kan symbolisera arbete, resa, försvar eller helt enkelt en vardaglig närvaro. Denna ambiguitet berikar verket och tillåter flera tolkningar och känslor.
Sammantaget förmedlar tavlan en känsla av ömhet, introspektion och tidlös skönhet, där den kvinnliga figuren och landskapet smälter samman i en gemensam atmosfär av lugn och poesi. Varje element verkar noggrant integrerat för att skapa en scen som är balanserad, rörande och djupt väckande. Verket inbjuder till att stanna upp, betrakta och känna, och väcker minnen, drömmar och intima känslor hos den som betraktar det.