Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Mycket vacker komposition kring 1955–1960, teknik blandade medier (papperscollage, tyg, gouache, bläck...)
Proveniens: privat samling, Paris.

Georges Collignon var en belgisk målare, född den 26 augusti 1923 i Flémalle-Haute, Belgien, och död den 5 februari 2002 i Liège.

Under sin första period är konstnären, med nervöst och toniskt konstnärskap, mer strukturerad än informell, mer lyrisk än geometrisk, helt abstrakt. Han väver färgglada labyrinter som dansar med glädje och som påminner om mikroskopiska snitt eller om flygbilder. Under 1960-talet återknyter han gradvis till ett neofigurativt, overkligt bildspråk som hyllar sammansmältningen av figurativa element med abstrakta strukturer.

Han följer Auguste Mambours kurser vid Konsthögskolan i Liège mellan 1939 och 1945 och arbetar vid Cristalleries du Val Saint-Lambert i Seraing.

Georges Collignon börjar då som en figurativ målare med akademisk utbildning, och under dessa studier, mer eller mindre regelbundna, studerar han surrealismen och René Magrittes verk. Av denna period finns endast mycket få verk kvar, försvunna, några har varit utställda vid Lièges konsthögskola 1940, nämligen Champ de blé och Bosquet, temps gris. Han inriktar sig därefter på en icke figurativ målning.

Efter sina första steg bedriver han färgforskning och målar sina första abstrakta målningar redan 1945. Han deltar i gruppen Apport och blir medlem i Jeune Peinture Belge från och med 1946.

Första perioden: Abstrakt konst: 1946–1967
Collignon deltar i Cobra-rörelsen och år 1950 bildar han tillsammans med Pol Bury gruppen Réalité-Cobra, den första belgiska gruppen för försvar av den abstrakta konsten.

Han delar med Pierre Alechinsky och Jean Dubosq priset Jeune Peinture Belge som delades ut för första gången 1950.

Franska regeringens stipendiat, han bosätter sig i Paris 1951 och vistas där fram till 1968. Han är medgrundare till gruppen Art abstrait 1952 och tilldelades Hélène Jacquet-priset.

Till en början staplas små fläckar av livfulla färger bredvid varandra och täcker hela dukens yta utan att bry sig om att skapa någon uppenbar struktur. Men allt eftersom, likt i Estèves verk och i hans vän Magnellis verk, breder de ut sig och ordnas efter kraftlinjer till förmån för vilda rytmer, kurviga rörelser, galaktiska virvlar som ger rummet nytt liv genom raffinerade avgränsningar.

Färgfälten, målade med en nervös och livlig penselföring, gör ytan intensiv och vibrerande. Långa diagonala bågar skär varandra och korsar varandra när de färdas över duken. Collignon skapar en ”topografisk” målning i verk som verkar inspirerade av fågelperspektiv över trädgårdar, blomstrande fält och trafikknutpunkter, vägar som korsar varandra.

Han deltar i arkitekturgruppen E.G.A.U. och tillverkar några bas-reliefer eller betongintegrationer för Universitetet i Liège (Belgien) vid Sart-Timan där byggnaderna på Droixhe-slätten (Liège, Belgien) finns.

Redan 1958 ägnar han sig åt collage av papper och tyg, tillverkade i den stil som kubistiska papperscollage kännetecknas av.

Han tilldelades ett av Marzotto-priserna 1960. År 1961 ställer han ut på Salon de Mai och på Salon des Réalités Nouvelles.

Från och med 1964 framträder allt fler figurativa inslag i hans verk när de integreras i de abstrakta formerna som gradvis bleknar.

Bidra aktivt till att göra Liège (Belgien) till en stad öppen för den mest samtida konsten genom A.P.I.A.W:s aktiviteter.

Andra perioden: neofiguration: 1968–2002
Delta i den belgiska paviljongen vid XXX:e Venedigbiennalen.

Hans neofigurativa verk, som inte är främmande för Pop-Art, har en karaktär av märklig humor, när det blandar föremål och kroppar, verkligheten och abstraktionen. I kromatiska mosaiker skapar bladguld och bladsilver profana ikoner.

Om den här konstnärens bildmässiga angreppssätt har en Janus-lik profil, delar det abstrakta och det figurativa en gemensam oförtröttlig drivkraft, samma frenetiska iver i en explosion av färger och kurviga rytmer.

Georges Collignon avled i Liège år 2002.

År 2005 instiftade Lions Club Liège Val Mosan Georges Collignon-biennalpriset till minne av sin tidigare medlem.

Citeringar:
« Mitt visuella och formella vokabulär har kunnat utvecklas sedan det ögonblick jag kunnat klara mig utan dessa stora föregångare (Klee, Magnelli, Léger och Bonnard), men jag vill tillägga att Magnellis intellektuella stränghet har lärt mig mycket. »
Jag har ingen egen uppfattning om abstraktion, förutom att påminna om Maurice Deniss definition av måleri: ”ett måleri är en plan yta täckt av färger i en viss ordning sammanställda” och som fortfarande känns aktuell. När jag upptäckte den abstrakta konsten 1945–1946, efter ockupationens svarta hål, blev det en verklig upplysning och ett nödvändigt steg, berikande. Övergångarna var många, det var nästan en religion, snabbt dogmatiskt och intolerant. År 1967 återupptäckte jag figurationen, vilket inte ses särskilt väl och inte tolereras. Man begår inte hädelse mot det abstrakta utan impuni­tet av den ortodoxa, konformistiska, konventionella miljön bland de välvilliga i konsten. Så, idag, liksom igår, mot all estetisk rasism, hävdar jag rätten till olikhet. Man går framåt endast genom förändring, det är väl känt.

Museografi:
Belgiska staten
Franska gemenskapen i Belgien – Bryssel (Belgien)
Belgiska kungliga konstmuseerna – Moderna konstmuseet – Bryssel (Belgien)
Musée de l'Art wallon – Liège (Belgien)
Friluftsmuseum i Sart-Tilman (Universitetet i Liège, Belgien)
Konstmuseum vid havet, och förkortat Mu.Zee) – Oostende (Belgien)
Stiftelsen för samtida belgisk konst – Bryssel (Belgien)
Musée national d'Art Moderne – Paris (Frankrike)
Glasmuseum Frauenau (Samlingen Wolfgang Kermer)
Carnegie Institute – Pittsburgh (USA)
Moderna museet - São Paulo (Brasilien)
Louvain-la-Neuve-museet, UCL (Belgien)