Bengt Dimming (1919-2004) - Bouquet

Artistbiografi: Bengt Dimming (1919–2004)
​Bengt Dimming var en mångsidig svensk konstnär – målare, skulptör och illustratör – känd för sin varierade konstproduktion och tekniska kunnande.
​Utbildning och utställningar
​Studier: Han studerade konst vid Slöjdföreningens skola och Valands konstskola i Göteborg mellan 1936 och 1945. Han fortsatte senare sin utbildning i Paris vid det prestigefyllda Académie Julian och Sorbonne, med start 1949.
​Utställningar: Hans arbete har visats i flertalet soloutställningar och grupputställningar i Sverige, samt i internationella konstnav som Paris, Oslo, Chicago, Helsingfors, Frankfurt och Buenos Aires.
​Affiliationer: Han var aktiv medlem i flera framstående konstnärsgrupper, bland annat Arildsgruppen, Göteborgs Konstnärsklubb och KRO (Skånska Konstnärernas Riksorganisation).
​Konstnärlig stil och teknik
​Dimming arbetade i olika medier, inklusive grafisk tryckning (linotryck, litografi, burkteckning), akvarell, textilteckning och mixed media. Hans verk består ofta av stilleben, porträtt och bibliska scener, alla kännetecknade av en distinkt uttrycksfull linje och en sofistikerad färganvändning.
​Arvet och samlingar
​Statyiens arv omfattar offentliga uppdrag och dekorationer över hela Sverige. Hans verk finns i prestigefulla permanenta samlingar, bland annat:
​Kungl. Konungens samling.
Nationalmuseum (National Museum of Fine Arts), Stockholm.
Kalmar läns- och Ystads konstmuseum.
​Tekniska detaljer & Papper
​Måleriet har präglat torrstämpel (blindstämpel) från det historiska tyska pappersbruket Schoellershammer.
​Symbolen: En hammare inuti en cirkel – ett kännetecken för premiumkvalitet för konstnärspapper, tekniskt och tryckande papper.
​Om Schoellershammer: Baseras i Düren, Tyskland, detta traditionella bruk grundades 1784 och är världskänt för att producera högkvalitativt konstnärsstöd.
​Mått:
​Ramstorlek: 68 × 53 cm
​Passe-partout (monteringsram) storlek: 64 × 49 cm
​Pappersstorlek: 47 × 34 cm
​Snabba tips för din annons:
​Kategori: Modern konst / Svensk modernism.
​Nyckelord: Bengt Dimming, svensk modernist, Nationalmuseum, Schoellershammer-papper, mitten av århundradet.
Mid-Century Modern Graphic Art
​Stycket är ett klassiskt exempel på Mid-Century Modern-estetik (ca. 1950-tal–1970-tal). Denna stil prioriterar:
​Förenklade former: Vasen och blommorna förenklas till sina väsentliga former snarare än realistiskt avbildade.
​Starka konturer: Användningen av tunga bläckkonturer är ett kännetecken för denna eras grafiska design och illustration.
Linearisering & Stilisation
​Konstnären använder en teknik fokuserad på linje och rytm:
​Hatching/Cross-hatching: Bakgrunden fylls med rytmiska horisontella linjer, vilket ger verket en strukturerad, nästan arkitektonisk känsla.
​Dekorativ mönsterbildning: De upprepade bladmotiv på vasen lutar mot ornamentik, vanligt förekommande i exklusiva dekorativa konster av perioden.
​3. Illustrativ Modernism
​Denna stil ligger mellan bildkonst och professionell illustration. Den påminner om keramikdesignens och magasinillustrationens “New Look”-era, där målet var att skapa ett sofistikerat och stilfullt avsnitt för interiören.
​Stil: Post-vågor Modernism / Mid-Century Graphic Art.
​Genre: Still Life (Blommor).
​Teknik: Mixed media (Bläck och Vattenfärg / Bläckmålning).
​Atmosfär: Jordnära toner, strukturerad komposition, dekorativ elegans.
​Kort stilistisk sammanfattning (att kopiera/klistra):
​"Verket är utfört i en modernistisk grafisk stil, kännetecknande för den europeiska skolans mitten av 1900-talet. Den kombinerar starkt linjära bläckarbeten med en dämpad, jordnära färgpalett i vattenfärg. Kompositionen är mycket stiliserad och använder rytmisk hatching i bakgrunden för att skapa djup och en sofistikerad dekorativ charm."