Agathe Toman - ÉTÉ #012 9/15

Det första digitala verket av konstnären Agathe Toman som genererats av AI. Digital teckning. Pixelerade detaljer och användning av Benday-prickar över hela verket. Glansigt fine art-fotopapper.
Signatur längst ned till höger. Numrering längst ned till vänster. Undertecknad och numrerad, daterad på baksidan.
Tryckt i Frankrike. Äkthetsintyg, ifyllt och signerat av konstnären.
Säljes utan ram.

Biografi över konstnären Agathe Toman, noterad hos Sotheby’s sedan 2021:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mångkunnig konstnär vars talang sträcker sig från målning till poesi, via teckning och fotografi. Bosatt mellan Hossegor och Paris framträder Agathe som en framväxande figur på den samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Noterat hos Sotheby's sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes acceptans inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes framstående bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och stärkt hennes närvaro i många privata samlingar över hela världen.

Agathes palett främjar de djupa nyanserna av svart och blått, färger som är själva kärnan i hennes skapande. Hennes målningar använder rena pigment och akryler med en överväldigande intensitet, medan hennes teckningar, gjorda med Bic-kulspetspenna, fascinerar med sin hypnotiska karaktär. Agathes fotografier, så otroligt djupa, liksom hennes kalejdoskop av poesi, berikar hennes universum med ett abstrakt språk som definierar hennes verk.

Förutom sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studiet av psykoanalys, som hon har ägnat sig åt under tre år. Denna utforskning berikar hennes begreppsliga process och gör det möjligt för henne att integrera djupa psykologiska dimensioner i sin konst.

Agathe låter inte sin konst skiljas från sina samhällsengagemang. Med orubblig beslutsamhet koncentrerar hon sitt verk till avgörande teman som mental hälsa och miljön. Dessa riktningar i hennes tänkande finns inte bara i hennes konst; de utgör en integrerad del av hennes konstnärliga identitet.

Hans arbete har blivit erkänt och firat i flera ansedda publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hans betydande inflytande inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster in i komplexiteten i den mänskliga erfarenheten, sådan som hon uppfattar den och förvandlar den till konst.

MA VISION :

Mitt arbete handlar om begreppet kopplingar mellan psyke och kropp.
Deras samarbetsmetoder inom deras miljöer, de kopplingar de skapar samt utvecklingen av de talbara och otalbara vibrationer som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, den mänskliga naturen och förhållandet mellan individen och dess omgivning. Mina verk är fyllda av en emotionell djup och en viss spänning, vilket inbjuder betraktaren till en introspektiv reflektion.

Jag inskriver denna vilja i själva materialiteten av mina verk: resolut abstrakta, i monokroma, nyanserade toner, där mörker samexisterar med klarhet, blått sprakar vid kontakt med svart, eller lyser upp av sig självt. Vi är i frånvaron/närvaron av ljuset.
Mina målningar, mina teckningar och mina fotografier är var och en en absolut skapelse, frigjord från all imitation.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigmenten, kolkritorna, kulspetspennan och de målningar som appliceras på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar aldrig sig, och resultatet är alltid främmande. Jag arbetar således för att fixera rörelsen i materialet, ljusets densitet, och att ge det av mig själv, för att skapa ert minne.
Det finns alltid något man inte anat. Något oväntat. Det oupphörliga.
Framväxten av ett definitivt unikt avtryck, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.

Jag säger att mina skapelser är « materialiseringar av psykiska tillstånd », mänskliga landskap, trådar av min själ, som inbjuder andra att smälta in i dem.
Deras värde är inte estetiskt, det ligger i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två sensibiliteter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en process som är levande. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan oss. Betraktaren blir också en skapare av verket, det slutar att ta form.
Jag engagerar mig i en vägledning mot en ny syn på sin Varelse, mot världen, sig själv och andra.

Om betraktaren nu låter sig bli inbjuden, är det psykiska resonansfält som sammanfaller och harmoniserar i en och samma symfoni, ett samtal börjar etableras. En anamorfos av hans själ tecknar sig, en ouppnåelig spegling. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, vässar själarna och att känslor ska finna ett eko där, att ord ska eka där.
Det som är viktigt är det verket väcker i oss, och resultatet av detta möte.


Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen för subjektiv symbolisering. Vi lider av det som är psykiskt blockerat, eller som väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara på grund av händelserna, eller på grund av vissa tankar, utan därför att vissa processer inom henne inte har hittat en spegel, ett eko, ett lyssnande, ett mottagande och därmed förblir de i en oavslutad vandring.