Ferdinando Bellorini (1913–2011) - Scorcio di paesaggio





| 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126932 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Scorcio di paesaggio, oljemålning på duk av Ferdinando Bellorini (Italien, 1964), 40 × 30 cm, period 1960–1970, säljs med ram.
Beskrivning från säljaren
Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2 november 1913 – Toscolano Maderno, 19 november 2011) var en italiensk målare och en av företrädarna för den så kallade Romerska skolan.
Oljemålning på duk som föreställer ett landskapsutsnitt. Målningen är signerad längst ned till vänster: "Bellorini"
På baksidan återges: målningens datum, målningens titel och Contessa Cerasis äkthetsintyg från 1965. (Under den övre tvärstaget i ramen är datumet 1964 för målningen precis synligt)
Mått på målningen: 40,0 × 30,0 cm
Bra skick, (se bilderna)
VARNING
Jag skickar inte till USA eftersom det från Italien, på grund av införandet av tullar, inte finns några fraktbolag som skickar privatpersoners varor.
Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)
Född 1913 i en familj med ödmjukt ursprung (fadern var snickare och modern var kock), började han som mycket ung ta upp penseln och blev genast noterad för sin utmärkta förmåga att skapa och uttrycka med naturlig fallenhet betydelsefulla konstnärliga element.
En elev och senare arbetskamrat till Arturo Tosi, efter att ha blivit känd och uppskattad i Milano och Brescia, i slutet av 1950-talet flyttar han till Rom där han väcker enhällig bifall från kritikerna och publiken.
Tillhör Balduina-gruppen tillsammans med David Grazioso och Sante Monachesi, undervisar vid flera offentliga och privata skolor, håller soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands, från småprovinsstäder till stora metropoler.
Alltid i kontakt med de stora målarna, vid flera tillfällen är han medlem av juryn och utställare vid de mest prestigefyllda gallerierna och utställningarna nationellt och internationellt tillsammans med Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla och den stora målaren, historiker och författare Carlo Levi, stor beundrare och vän till Mästarens.
Får priser av stort värde och historisk prestige, utöver många meriteringsdiplom. Av hens verk talar kritiker, journalister och konstnärer bland vilka Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, historiker, författare och internationell konstkritiker.
Under åren 1965 och 1967 tar även RAI TV upp hans konstnärliga personlighet i en lång direktsänd TV-intervju. Bellorini är faktiskt den mest prisbelönade målaren i Italien när det gäller målningen och de tonala kompositionerna av hans figurer, vilka många uppskattas även av den internationella kritiken.
År 2000 flyttar han till Toscolano Maderno i Bresciaområdet, där han fortsätter sin konstnärliga verksamhet fram till några månader före sin död. Han avlider fridfullt vid 98 års ålder.
Ferdinando Bellorini anses av kritikerna vara en stor mästare inom modern konst, en veteran i konsten, en målare med exceptionell talang och ett konstnärligt, kulturellt och historiskt bagage.
Kritiskt omdöme
Hans konst, i huvudsak expressionistisk och trogen Romerska skolans riktning, har en helt personlig stil. I målningarna finns det en tendens att låta hela hans måleri diffust, och undvika att andra målare färger framträder; i hans tonala måleri dominerar dämpade färger som ger tavlorna den personliga stilen.
Målaren, som utbildades under åren efter kriget, när Italiens konstnärliga kultur öppnade sig för den mest kvalificerade erfarenheten av den europeiska avantgarden, har handlat konsekvent. Bellorini har studerat först impressionismen, sedan futurismen och abstraktismen, för att nå den bild som är lika reflekterad som ren och avskalad. Hans stil är något mellan de toscanska Macchiaioli och den franska impressionismen, men personligt anpassad så långt att ett verk målat av Bellorini känns igen utan tvekan, och betraktaren vet genast vilket budskap målaren med sina robusta fläckar vill uttrycka.
Linje och färg, transparens och överlappningar är de dominerande värdena i bilden, som vill vara meningsfull och antydande i sina elementära former och påminna oss om en figurering reducerad till ett ideografiskt tecken.
I hans mål lyckas han uppnå en syn och en uttrycksförmåga som målare utan att låta sig styras av mode, med en direkt känsla av den naturliga världen. Hans måleri är uppfunnet med teckning och färg som berättelsen kräver, utfört med öm precision på ett organiskt sätt och som når förvandlingen av de avbildade föremålen. Objekt och ting översatta till målning med ett sinnestillstånd av nostalgi inför en värld av ting som slitits av tiden.
Måleriet, den lombanske konstnärens duk, har en egen särprägel som ingen annan har: en stil, ett sätt att skapa och uttrycka konsten, att känna och bära konstnens känsla ut på duken, mycket personligt.
Hans måleriska skapelse kallas 'tonal målning på oker', med dominansen av färgerna rött och gult (de två färgerna som konstnären föredrar), som ingen annan har och som särskiljer honom genom den utmärkta kompositionen av elementen.
Motiven i hans tavlor (föreställande hus, föremål eller människor) är alltid i dämpad och perfekt harmoni med varandra och med de dominerande färgerna rött och gult, och avslöjar konstnärens fullständiga kreativa, kompositoriska och uttrycksfulla förmåga, förutom den genomträngande och personliga 'uppfinningen'.
Dessutom uppnår målaren en komposition med minsta möjliga resurser, det vill säga han lyckas skapa framträdande verk på duken med minsta material, genom att verka med instinktiv naturalitet.
Motiven som oftast förekommer i målningar är landskap, ruiner, vandrande judar, badande vid havet, ciociare och pojkar i gården, fresker från etruskiska gravar, nakna och stilleben.
Museer och samlingar
Rom kommun, Deputeradekammaren, Senaten, Utbildningsdepartementet, Roms provinstat Turistbyrå, ACLI i Rom, Romhandelskammaren, Italienska Allmänna arbetarnas fackföreningsförbund i Rom, Banca Nazionale del Lavoro i Rom, Banca di Rieti i Rieti, Bracciano slott, kommuner i Abruzzo, Lazio, Lombardiet, Marche, Piemonte, Apulien, Sicilien, Veneto, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Tel Aviv Konstmuseum Arkiverat den 10 september 2013 i Internet Archive., Europeiskt kulturcentrum, Nationalgalleriet för modern och samtida konst.
Personliga och grupputställningar
Han har cirka fyrtio separata utställningar på meritlistan, varav bland dem finns:
1954 Galleri på Via Gramsci - Brescia
1960, 1962, 1963 Galleria “Il Camino” - Rom
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970
Fiera d'Arte di Via Margutta - Rom
1964 Galleri 'I Volsci' - Rom
1965 Galleri "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galleria "La Saletta" - Frosinone
1966 Galleria "Stagni" - Rom
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galleria "La Balduina" - Rom
1970 Galleri "La Prima" – Latina
1972 Galleria "Fontana" - Foggia
1972 Galleria "Bruzia" - Reggio Calabria
1972 Galleria "Incontro d'Arte" - Rom
1972 Galleri "Bottega d'Arte" - Milano
1972 Ragusa
1973 Galleria "Falanto" - Brindisi
1973, 1975 Europeiska kulturcentret – Rom
1974 Galleria "San Michele" - Brescia
1976 Galleria "Helioart" - Rom
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Förutom nästan alla nationella estemporanea-utställningar (från 1961 till 1968) har han deltagit i ett stort antal grupputställningar, bland annat olika fackföreningsutställningar (från 1946 till 1960), Fiera di via Margutta (från 1961 till 1970), flera pris vid Biennale di Alatri (1961, 1969, 1975, 1979), Rassegna Roma e Lazio (1963), Premio del Ministero della Pubblica Istruzione (1964), Biennale d’Arte Sacra di Sora (1965, 1967) och i Bologna (1968), Premio Vasto (1967, 1968, 1970, 1971), Tävlingar i Presepio vid Rom kommun (från 1968 till 1971), Premio "Il Lavoro Italiano" (1967, 1968, 1969), Premio Gardone Riviera (1966 och 1967), Sulmona, Zürich, Chicago, New York, Repubblica di San Marino, Montecarlo.
Priser och utmärkelser
Till de många pokalerna och till de mycket många priser som tilldelats Bellorini (bland annat för „Il lavoro Italiano“ och andra) tillkommer ungefär ett tjugotal stora gyllene medaljer (flera av dem tillhörande Republikens president, Senaten, Deputeradekammaren och Försvarsministern), utöver ett mycket stort antal hedersdiplom.
Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2 november 1913 – Toscolano Maderno, 19 november 2011) var en italiensk målare och en av företrädarna för den så kallade Romerska skolan.
Oljemålning på duk som föreställer ett landskapsutsnitt. Målningen är signerad längst ned till vänster: "Bellorini"
På baksidan återges: målningens datum, målningens titel och Contessa Cerasis äkthetsintyg från 1965. (Under den övre tvärstaget i ramen är datumet 1964 för målningen precis synligt)
Mått på målningen: 40,0 × 30,0 cm
Bra skick, (se bilderna)
VARNING
Jag skickar inte till USA eftersom det från Italien, på grund av införandet av tullar, inte finns några fraktbolag som skickar privatpersoners varor.
Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)
Född 1913 i en familj med ödmjukt ursprung (fadern var snickare och modern var kock), började han som mycket ung ta upp penseln och blev genast noterad för sin utmärkta förmåga att skapa och uttrycka med naturlig fallenhet betydelsefulla konstnärliga element.
En elev och senare arbetskamrat till Arturo Tosi, efter att ha blivit känd och uppskattad i Milano och Brescia, i slutet av 1950-talet flyttar han till Rom där han väcker enhällig bifall från kritikerna och publiken.
Tillhör Balduina-gruppen tillsammans med David Grazioso och Sante Monachesi, undervisar vid flera offentliga och privata skolor, håller soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands, från småprovinsstäder till stora metropoler.
Alltid i kontakt med de stora målarna, vid flera tillfällen är han medlem av juryn och utställare vid de mest prestigefyllda gallerierna och utställningarna nationellt och internationellt tillsammans med Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla och den stora målaren, historiker och författare Carlo Levi, stor beundrare och vän till Mästarens.
Får priser av stort värde och historisk prestige, utöver många meriteringsdiplom. Av hens verk talar kritiker, journalister och konstnärer bland vilka Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, historiker, författare och internationell konstkritiker.
Under åren 1965 och 1967 tar även RAI TV upp hans konstnärliga personlighet i en lång direktsänd TV-intervju. Bellorini är faktiskt den mest prisbelönade målaren i Italien när det gäller målningen och de tonala kompositionerna av hans figurer, vilka många uppskattas även av den internationella kritiken.
År 2000 flyttar han till Toscolano Maderno i Bresciaområdet, där han fortsätter sin konstnärliga verksamhet fram till några månader före sin död. Han avlider fridfullt vid 98 års ålder.
Ferdinando Bellorini anses av kritikerna vara en stor mästare inom modern konst, en veteran i konsten, en målare med exceptionell talang och ett konstnärligt, kulturellt och historiskt bagage.
Kritiskt omdöme
Hans konst, i huvudsak expressionistisk och trogen Romerska skolans riktning, har en helt personlig stil. I målningarna finns det en tendens att låta hela hans måleri diffust, och undvika att andra målare färger framträder; i hans tonala måleri dominerar dämpade färger som ger tavlorna den personliga stilen.
Målaren, som utbildades under åren efter kriget, när Italiens konstnärliga kultur öppnade sig för den mest kvalificerade erfarenheten av den europeiska avantgarden, har handlat konsekvent. Bellorini har studerat först impressionismen, sedan futurismen och abstraktismen, för att nå den bild som är lika reflekterad som ren och avskalad. Hans stil är något mellan de toscanska Macchiaioli och den franska impressionismen, men personligt anpassad så långt att ett verk målat av Bellorini känns igen utan tvekan, och betraktaren vet genast vilket budskap målaren med sina robusta fläckar vill uttrycka.
Linje och färg, transparens och överlappningar är de dominerande värdena i bilden, som vill vara meningsfull och antydande i sina elementära former och påminna oss om en figurering reducerad till ett ideografiskt tecken.
I hans mål lyckas han uppnå en syn och en uttrycksförmåga som målare utan att låta sig styras av mode, med en direkt känsla av den naturliga världen. Hans måleri är uppfunnet med teckning och färg som berättelsen kräver, utfört med öm precision på ett organiskt sätt och som når förvandlingen av de avbildade föremålen. Objekt och ting översatta till målning med ett sinnestillstånd av nostalgi inför en värld av ting som slitits av tiden.
Måleriet, den lombanske konstnärens duk, har en egen särprägel som ingen annan har: en stil, ett sätt att skapa och uttrycka konsten, att känna och bära konstnens känsla ut på duken, mycket personligt.
Hans måleriska skapelse kallas 'tonal målning på oker', med dominansen av färgerna rött och gult (de två färgerna som konstnären föredrar), som ingen annan har och som särskiljer honom genom den utmärkta kompositionen av elementen.
Motiven i hans tavlor (föreställande hus, föremål eller människor) är alltid i dämpad och perfekt harmoni med varandra och med de dominerande färgerna rött och gult, och avslöjar konstnärens fullständiga kreativa, kompositoriska och uttrycksfulla förmåga, förutom den genomträngande och personliga 'uppfinningen'.
Dessutom uppnår målaren en komposition med minsta möjliga resurser, det vill säga han lyckas skapa framträdande verk på duken med minsta material, genom att verka med instinktiv naturalitet.
Motiven som oftast förekommer i målningar är landskap, ruiner, vandrande judar, badande vid havet, ciociare och pojkar i gården, fresker från etruskiska gravar, nakna och stilleben.
Museer och samlingar
Rom kommun, Deputeradekammaren, Senaten, Utbildningsdepartementet, Roms provinstat Turistbyrå, ACLI i Rom, Romhandelskammaren, Italienska Allmänna arbetarnas fackföreningsförbund i Rom, Banca Nazionale del Lavoro i Rom, Banca di Rieti i Rieti, Bracciano slott, kommuner i Abruzzo, Lazio, Lombardiet, Marche, Piemonte, Apulien, Sicilien, Veneto, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Tel Aviv Konstmuseum Arkiverat den 10 september 2013 i Internet Archive., Europeiskt kulturcentrum, Nationalgalleriet för modern och samtida konst.
Personliga och grupputställningar
Han har cirka fyrtio separata utställningar på meritlistan, varav bland dem finns:
1954 Galleri på Via Gramsci - Brescia
1960, 1962, 1963 Galleria “Il Camino” - Rom
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970
Fiera d'Arte di Via Margutta - Rom
1964 Galleri 'I Volsci' - Rom
1965 Galleri "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galleria "La Saletta" - Frosinone
1966 Galleria "Stagni" - Rom
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galleria "La Balduina" - Rom
1970 Galleri "La Prima" – Latina
1972 Galleria "Fontana" - Foggia
1972 Galleria "Bruzia" - Reggio Calabria
1972 Galleria "Incontro d'Arte" - Rom
1972 Galleri "Bottega d'Arte" - Milano
1972 Ragusa
1973 Galleria "Falanto" - Brindisi
1973, 1975 Europeiska kulturcentret – Rom
1974 Galleria "San Michele" - Brescia
1976 Galleria "Helioart" - Rom
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Förutom nästan alla nationella estemporanea-utställningar (från 1961 till 1968) har han deltagit i ett stort antal grupputställningar, bland annat olika fackföreningsutställningar (från 1946 till 1960), Fiera di via Margutta (från 1961 till 1970), flera pris vid Biennale di Alatri (1961, 1969, 1975, 1979), Rassegna Roma e Lazio (1963), Premio del Ministero della Pubblica Istruzione (1964), Biennale d’Arte Sacra di Sora (1965, 1967) och i Bologna (1968), Premio Vasto (1967, 1968, 1970, 1971), Tävlingar i Presepio vid Rom kommun (från 1968 till 1971), Premio "Il Lavoro Italiano" (1967, 1968, 1969), Premio Gardone Riviera (1966 och 1967), Sulmona, Zürich, Chicago, New York, Repubblica di San Marino, Montecarlo.
Priser och utmärkelser
Till de många pokalerna och till de mycket många priser som tilldelats Bellorini (bland annat för „Il lavoro Italiano“ och andra) tillkommer ungefär ett tjugotal stora gyllene medaljer (flera av dem tillhörande Republikens president, Senaten, Deputeradekammaren och Försvarsministern), utöver ett mycket stort antal hedersdiplom.

