Eugène Eechaut (1928-2019) - Nude figures - diptych - framed - 32 x 23 cm






Examen i konsthistoria med över 25 års erfarenhet av antikviteter och tillämpad konst.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126932 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt bläckmåleri på papper i diptyk av den belgiske konstnären Eugène Eechaut (1928–2019), titel Nude figures - diptych - framed - 32 × 23 cm, 1978, eget handsignerat, i utmärkt skick och inramat.
Beskrivning från säljaren
Eugène Eechaut (1928-2019)
Originalt och unikt konstverk
Inramad och redo att hängas.
Bläck på papper
Detta par av tidiga verk av Eugene Eechaut, skapade med bläck på papper, bildar ett förfinat och intimt diptyk centrerat kring den kvinnliga gestalten. Tecknade med enkla, självsäkra linjer reducerar kompositionerna kroppen till dess väsentliga konturer, i en balans mellan ömhet och struktur.
Varje ark står för sig själv, men tillsammans bildar de en sammanhängande uppsättning: två sittande figurer ses ur olika vinklar, som ekar varandra genom hållning, rytm och återhållsamhet. Den minimala användningen av linjer framhäver konstnärens precision och känslighet för formen, och låter det vita utrymmet bli en aktiv del av bilden.
Precis som i andra verk från denna period utforskar Eechau utrymmet mellan observation och abstraktion — figuren är fortfarande tydligt närvarande, men förenklad till en lugn, nästan arkitektonisk uppställning av linjer.
Båda verken presenteras som en diptyk, inramade i enkla ramar med glas, färdiga att hängas upp och att tillföra en lugn, elegant närvaro till en samling eller till ett inrett rum.
Dimensionerna med en enkel ram är 32 × 23 cm.
Om konstnären:
Eugène Eechaut (1928–2019) var en belgisk konstnär vars karriär utvecklades i gränslandet mellan fantasi, teknisk disciplin och konstnärlig dialog. Han började få erkännande 1958, då han fick sina första utmärkelser från European Center for Art and Aesthetics. Tidigt i sin karriär blev Eechaut medlem i konstnärskollektivet JECTA, en inflytelserik belgisk grupp som inkluderade René Magritte. Hans deltagande i denna krets bekräftas av två bevarade tidningsurklipp som dokumenterar gemensamma utställningar och professionell aktivitet inom gruppen.
Sedan 1960-talet deltog Eugène Eechaut regelbundet i utställningar på Tamara Pfeiffer Gallery i Bryssel, en plats internationellt erkänd för att presentera ledande personer inom modern och avantgardistisk konst. Ett bevarat inbjudningskort från utställningssäsongen 1968–1969 bekräftar att Eechaut ställde ut i samma galleri tillsammans med stora konstnärer som Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac och Félix Labisse. Detta arkivmaterial visar tydligt att Eechaut delade utställningsutrymme med några av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer.
Under sitt konstnärliga liv utvecklade Eechaut flera distinkta och igenkännbara konstnärliga stilar, snarare än att hålla sig till ett enda visuellt språk. Hans verk kännetecknas av föränderliga färgpaletter och en stark känsla för struktur, som kombinerar elegans med uttrycksfrihet. Han förfinade och bemästrade gradvis bläcktekniker och uppnådde en hög precision och kontroll som blev en avgörande del av hans konstnärliga identitet.
Trots konsekvent utställningsaktivitet och professionellt erkännande förblev Eechaut anmärkningsvärt diskret och beskyddande av sina verk och erbjöd sällan verk till försäljning – inte ens inom sin egen familj. Denna personliga inställning har bidragit till hur sällsynta hans verk är på marknaden idag. Med stöd av arkivdokument, utställningsinbjudningar och pressdokument framträder Eugène Eechauts arv som en disciplinerad och originell konstnär, djupt förankrad i den europeiska konstscenen och i direkt dialog med några av dess mest berömda personligheter.
Kommer att vara väl förpackad, skyddad och försäkrad.
Eugène Eechaut (1928-2019)
Originalt och unikt konstverk
Inramad och redo att hängas.
Bläck på papper
Detta par av tidiga verk av Eugene Eechaut, skapade med bläck på papper, bildar ett förfinat och intimt diptyk centrerat kring den kvinnliga gestalten. Tecknade med enkla, självsäkra linjer reducerar kompositionerna kroppen till dess väsentliga konturer, i en balans mellan ömhet och struktur.
Varje ark står för sig själv, men tillsammans bildar de en sammanhängande uppsättning: två sittande figurer ses ur olika vinklar, som ekar varandra genom hållning, rytm och återhållsamhet. Den minimala användningen av linjer framhäver konstnärens precision och känslighet för formen, och låter det vita utrymmet bli en aktiv del av bilden.
Precis som i andra verk från denna period utforskar Eechau utrymmet mellan observation och abstraktion — figuren är fortfarande tydligt närvarande, men förenklad till en lugn, nästan arkitektonisk uppställning av linjer.
Båda verken presenteras som en diptyk, inramade i enkla ramar med glas, färdiga att hängas upp och att tillföra en lugn, elegant närvaro till en samling eller till ett inrett rum.
Dimensionerna med en enkel ram är 32 × 23 cm.
Om konstnären:
Eugène Eechaut (1928–2019) var en belgisk konstnär vars karriär utvecklades i gränslandet mellan fantasi, teknisk disciplin och konstnärlig dialog. Han började få erkännande 1958, då han fick sina första utmärkelser från European Center for Art and Aesthetics. Tidigt i sin karriär blev Eechaut medlem i konstnärskollektivet JECTA, en inflytelserik belgisk grupp som inkluderade René Magritte. Hans deltagande i denna krets bekräftas av två bevarade tidningsurklipp som dokumenterar gemensamma utställningar och professionell aktivitet inom gruppen.
Sedan 1960-talet deltog Eugène Eechaut regelbundet i utställningar på Tamara Pfeiffer Gallery i Bryssel, en plats internationellt erkänd för att presentera ledande personer inom modern och avantgardistisk konst. Ett bevarat inbjudningskort från utställningssäsongen 1968–1969 bekräftar att Eechaut ställde ut i samma galleri tillsammans med stora konstnärer som Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac och Félix Labisse. Detta arkivmaterial visar tydligt att Eechaut delade utställningsutrymme med några av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer.
Under sitt konstnärliga liv utvecklade Eechaut flera distinkta och igenkännbara konstnärliga stilar, snarare än att hålla sig till ett enda visuellt språk. Hans verk kännetecknas av föränderliga färgpaletter och en stark känsla för struktur, som kombinerar elegans med uttrycksfrihet. Han förfinade och bemästrade gradvis bläcktekniker och uppnådde en hög precision och kontroll som blev en avgörande del av hans konstnärliga identitet.
Trots konsekvent utställningsaktivitet och professionellt erkännande förblev Eechaut anmärkningsvärt diskret och beskyddande av sina verk och erbjöd sällan verk till försäljning – inte ens inom sin egen familj. Denna personliga inställning har bidragit till hur sällsynta hans verk är på marknaden idag. Med stöd av arkivdokument, utställningsinbjudningar och pressdokument framträder Eugène Eechauts arv som en disciplinerad och originell konstnär, djupt förankrad i den europeiska konstscenen och i direkt dialog med några av dess mest berömda personligheter.
Kommer att vara väl förpackad, skyddad och försäkrad.
