Dirk de Bruycker (1955–2015) - Sofie

Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”, Format XXL, Year: cirka 1999,
Dimensions: 124 × 94 cm,
Frame: högkvalitativt designerram,
Condition: mycket bra,
Signature: på baksidan,
Monumental mixed media work on paper, Teknik: blandteknik på papper (kol, torr pigment, olja eller oljeharsfärg)


Dirk de Bruycker (1955–2015)

„Sofie”
monumentalt verk på papper | blandteknik | XXL-format

INFORMATIONSN SOM BAS
• Konstnär: Dirk de Bruycker
• Titel: Sofie
• År: cirka 1999
• Teknik: blandteknik på papper (kol, torr pigment, olja eller olja‑harsfärg)
• Underlag: tungt konstpapper
• Mått: 124 × 94 cm
• Ram: högkvalitativ designerram
• Tillstånd: mycket bra
• Signatur: på baksidan


BESKRIVNING AV VERKET

„Sofie” är ett monumentalt verk av Dirk de Bruycker, en av Belgiens mest erkända samtida konstnärer med internationell verksamhet i Europa och USA. Kompositionen visar ett industriellt‑arkitektoniskt vattenmalkmotiva, återgiven i ett uttrycksfullt, känslomässigt och mycket gesturalt utförande, typiskt för hans mogna stil.

Titeln „Sofie” hänvisar troligen till ett personligt minne — kanske en nära vän, musa eller symbolisk plats som varit betydelsefull för konstnären. De Bruycker gav ofta kvinnonamn eller titlar som antyder emotionella eller personliga kopplingar, och integrerar minne med det kreativa uttrycket.

Verket balanserar mellan teckning och målning, och kombinerar dynamisk linje, materialitet och färgtension för att bilda ett helt autonomt konstnärligt uttryck snarare än en förberedande skiss.

⸻

TEKNIK OCH MATERIAL

Verket är utfört i blandteknik på tungt konstpapper.

Ritlager:
• naturkol och pressad kol
• torrpigment / mjuka pasteller
• Conté blyertspenna
• områden blandade för hand för att förbättra gest och dynamik

Målningslager:
• olja eller olja‑harsfärg
• linfröolja som bindemedel
• balsamisk terpentinförtunning
• möjlig tillägg av naturliga hartsar (t.ex. damar)
• intensiva röda accenter med inslag av impasto
• färgpigment sipprar igenom på papperets baksida, vilket bekräftar ett autentiskt och Expressivt skapande

⸻

UNDERLAG

Tungt konstpapper av hög gramvikt, sannolikt av formgjutet eller halvformgjutet, bomullsrem. Karaktäriseras av naturlig gräddaktig färgton, hög absorptionsförmåga och stark reaktion på målarmedier. Tack vare detta kunde konstnären fullt ut utnyttja gesten, texturen och färgmättnaden, och uppnå en effekt omöjlig att uppnå på traditionell duk.

⸻

FORMAT OCH PRESENTATION

Det imponerande formatet 124 × 94 cm ger verket karaktären av ett statement wall, dominerar den visuella rymden i ett rum. Perfekt för:
• modernt vardagsrum
• kontor eller verkställande rum
• hotellfoaj
• premiumrestauranger
• representativa utrymmen

Ramen betonar det monumentala i verket och möjliggör omedelbar visning.

⸻

KONSTNÄR – BIOGRAFI OCH BETYDELSE

Dirk de Bruycker föddes 1955 i Ghent, Belgien, och avled 2015 i Santa Fe, USA. Han utbildade sig vid City Academy of Fine Arts i Sint-Niklaas och vid St. Lucas Institute of Fine Arts i Ghent (Master of Arts, 1977).

År 1979 flyttade han till USA för att studera vid Tamarind Institute i Albuquerque, som en av världens främsta centra för grafik. Efter en kort återkomst till Belgien där han drev en lithografisk studio och undervisade, slog han sig permanently i Santa Fe 1986, där han arbetade som målare och grafiker under de följande decennierna.

Mellan 2002–2008 drev han även studio i Granada, Nicaragua, och reste flitigt mellan Centralamerika och USA.

De Bruycker ställde ut över 45 separata utställningar i institutioner och gallerier i USA och Europa (Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles, Scottsdale).

Priser och utmärkelser:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate for Province of East Flanders (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)

⸻

FÖRVALTNINGSINSTITUTIONER OCH MUSEER

Dirk de Bruyckers arbeten finns i prestigefyllda offentliga samlingar:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgien
• Ministry of Visual Arts, Bryssel, Belgien
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA

Närvaro i dessa institutioner bekräftar hans status som museal konstnär, både i Europa och i USA.

⸻

AUKTIONSRANT

högsta kända auktionsresultatet:
• Verket „Divide I”, blandteknik, 30 × 24 tum (~76 × 61 cm)
• Bal Harbour Auction / USA, 2011
• Estimerad upp till ca €9 000

Jämförelse av format:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 124 × 94 cm → större format, starkare visuell närvaro, högre samlarvärde

⸻

Nuvarande ESTIMERING

Med hänsyn till:
• internationell konstnärskap
• närvaro i museer och offentliga samlingar
• större format och högkvalitativt utförande
• utmärkt skick och färdig att visa ram

Nuvarande marknadsvärde för ”Sofie” är €9 000 – €13 000.

⸻

SAMMANFATTNING
• Monumentalt blandat media på papper
• Expressiv, mogen industriell‑arkitektonisk komposition
• Konstnär med bekräftad internationell och museal närvaro
• Format större än tidigare högsta auktionsresultat
• Perfekt för representativa interiörer och privata samlingar
• Stark samlar- och investeringspotential

⸻

NEDERLANDS VERSIE – BOEKACHTIG

Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”
Monumentaal werk op papier | gemengde techniek | XXL-formaat

⸻
BASISINFORMATIE
• KUNSTENAAR: Dirk de Bruycker
• TITEL: Sofie
• JAAR: circa 1999
• TECHNIEK: gemengde techniek op papier (houtskool, droge pigmenten, olie- of olie-harsverf)
• Drager: zwaar artistiek papier
• AFMETINGEN: 124 × 94 cm
• Lijst: hoogwaardige designlijst
• Conditie: zeer goed
• Handtekening: op achterzijde
⸻
BESCHRIJVING VAN HET WERK

“Sofie” is een monumentaal werk van Dirk de Bruycker, een van de meest erkende hedendaagse Belgische kunstenaars van de late 20e eeuw, actief op internationale schaal in Europa en de Verenigde Staten. Het werk toont een industriële watermolen, weergegeven in een expressieve, emotionele en gebarenrijke stijl, kenmerkend voor zijn volwassen werk.

De titel “Sofie” verwijst waarschijnlijk naar een persoonlijke herinnering, bijvoorbeeld een vriendin, muze of symbolische plaats. De Bruycker gaf vaak vrouwelijke namen of titels met emotionele of persoonlijke betekenis, waarmee hij geheugen en creatief proces combineerde.

Het werk balanceert tussen tekenen en schilderen, waarbij dynamiek, materiaal en kleurspanning leiden tot een autonome artistieke expressie.
⸻

TECHNIEK EN MATERIALEN

Tekenspoor:
• natuurlijke en geperste houtskool
• droge pigmenten / zachte pastels
• Conté-potlood
• handmatig vervaagde gebieden voor dynamiek

Schilderlaag:
• olie- of olie-harsverf
• lijnolie als bindmiddel
• balsemterpentijn voor verdunning
• mogelijk natuurlijke harsen (bijv. damar)
• intense rode accenten, soms impasto
• pigment doorbloeding op achterzijde bevestigt direct, expressief proces
⸻

DRAGER

Zwaar artistiek papier, vermoedelijk vormgemaakt of half-vormgemaakt, mogelijk katoen.
• Natuurlijk crèmekleurig
• Hoge absorptie
• Reageert intens op verf
• Laat volledige expressie van gebaar en kleur toe
⸻

FORMAT EN PRESENTATIE

Met 124 × 94 cm functioneert het werk als statement wall, dominant i interiören. Geschikt för:
• Moderen woonkamer
• Kantoorruimtes
• Hotelfoyers
• Premium restaurants
• Representatieve ruimtes

De designlijst benadrukt het monumentale karakter en maakt directe presentatie mogelijk.
⸻

KUNSTENAAR – BIOGRAFIE EN BETYDELSE

Geboren 1955 in Gent, België; overleden 2015 in Santa Fe, VS.
Studie aan City Academy of Fine Arts, Sint-Niklaas en St. Lucas Institute of Fine Arts, Gent (Master of Arts, 1977).

1979: studies aan Tamarind Institute, Albuquerque.
Korte terugkeer naar België, daarna permanente vestiging in Santa Fe (1986).
2002–2008: atelier in Granada, Nicaragua, frequente reizen.

Meer dan 45 solotentoonstellingen in Europa en VS.

Prijzen en onderscheidingen:
• NEA Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate, Province of East Flanders (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)
⸻

PUBLIEKE COLLECTIES
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, België
• Ministry of Visual Arts, Brussel, België
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, VS
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA
⸻

VEILINGRESULTATEN

Hoogste bekend resultaat:
• “Divide I”, gemengde techniek, 30 × 24 in (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auction, VS, 2011
• Geschatte waarde: ~€9,000

Vergelijking van formaten:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 124 × 94 cm → groter, sterker visueel, hogere verzamelwaarde
⸻

HUIDIGE SCHATTING

Met inachtneming van:
• Internationale erkenning
• Museum- en openbare collectie aanwezigheid
• Groter formaat en kwaliteit
• Uitstekende conditie en presenteerbare lijst

Huidige marktwaarde: €9,000 – €13,000
⸻

SAMENVATTING
• Monumentaal gemengd media op papier
• Expressieve, volwassen industriële compositie
• Kunstenaar met internationale en museumstatus
• Formaat groter dan hoogste veilingresultaten
• Ideaal voor representatieve interieurs en privécollecties
• Sterk verzamel- en investeringspotentieel