Miguel de Miguel - Recordando a Buffet






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
| 39 € | ||
|---|---|---|
| 30 € | ||
| 6 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127239 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Miguel de Miguel, Recordando a Buffet, original akrylmålning, 80 × 60 cm, samtida italiensk konstnär, handsignerad, originalupplaga, tillverkad efter 2020, såld direkt av konstnären, äkthetsintyg följer.
Beskrivning från säljaren
Miguel är en spansk bildkonstnär som började sin karriär 1980 och har utvecklat en solid och känslomässigt intensiv bana, erkänd över hela världen. Han har ställt ut i städer som New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires och Mexico City, och hans verk ingår i några av de viktigaste samlingarna på internationell nivå. För närvarande bor och skapar han i Italien.
Hennes målning kombinerar figur och abstraktion med ett eget språk, där de livfulla färgerna, symboliska former och djupa texturer talar om identitet, minne och inre tystnad. Figurer utan ansikten, symboliska naturmotiv och scener som svävar i tiden bildar ett poetiskt och känsligt universum.
Med mer än fyra decennier av skapande erbjuder Miguel de Miguel ett verk som inte bara observeras: det upplevs från det innersta. En konst som överskrider gränser, stilar och ord.
den inre clownen: inte den yttre narren, utan medlaren mellan såret och medvetandet. Det långa ansiktet, nästan asketiskt, bär en undertryckt sorg; ögonen, blåtonade, ser inåt. Den svarta hatten fungerar som en tystnadens kupol: skyddar sinnet, men innesluter det också.
Det sura gröna — i håret och rosetten — introducerar en livlig energi som inte riktigt blommar ut; det är hopp i spänning, sav som envisas. Det precisa röda (näsa, ögonbryn, mun) markerar exponeringens och sårbarhetens centra: det som erbjuds världen.
Den grå bakgrunden, uppdelad i fält, fungerar som scen- eller tröskelrum: varken ute eller inne. Allt står stilla i ett ögonblick av väntan. Det måleriska materialet, tjockt och synligt, förstärker idén om mask: det som ses är också det som väger.
Kritisk läsning Verket dialogerar med traditionen kring den melankoliska clownen och den helt ansiktslösa figuren — ett återkommande tema i ditt arbete —, men här är gesten mer ritual än narrativ. Det finns ingen ironi; det råder återhållsamhet. Den begränsade kromatismen och de exakta accenterna upprätthåller en effektiv symbolisk spänning utan att falla i det
Skickas med äkthetsintyg
Miguel är en spansk bildkonstnär som började sin karriär 1980 och har utvecklat en solid och känslomässigt intensiv bana, erkänd över hela världen. Han har ställt ut i städer som New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires och Mexico City, och hans verk ingår i några av de viktigaste samlingarna på internationell nivå. För närvarande bor och skapar han i Italien.
Hennes målning kombinerar figur och abstraktion med ett eget språk, där de livfulla färgerna, symboliska former och djupa texturer talar om identitet, minne och inre tystnad. Figurer utan ansikten, symboliska naturmotiv och scener som svävar i tiden bildar ett poetiskt och känsligt universum.
Med mer än fyra decennier av skapande erbjuder Miguel de Miguel ett verk som inte bara observeras: det upplevs från det innersta. En konst som överskrider gränser, stilar och ord.
den inre clownen: inte den yttre narren, utan medlaren mellan såret och medvetandet. Det långa ansiktet, nästan asketiskt, bär en undertryckt sorg; ögonen, blåtonade, ser inåt. Den svarta hatten fungerar som en tystnadens kupol: skyddar sinnet, men innesluter det också.
Det sura gröna — i håret och rosetten — introducerar en livlig energi som inte riktigt blommar ut; det är hopp i spänning, sav som envisas. Det precisa röda (näsa, ögonbryn, mun) markerar exponeringens och sårbarhetens centra: det som erbjuds världen.
Den grå bakgrunden, uppdelad i fält, fungerar som scen- eller tröskelrum: varken ute eller inne. Allt står stilla i ett ögonblick av väntan. Det måleriska materialet, tjockt och synligt, förstärker idén om mask: det som ses är också det som väger.
Kritisk läsning Verket dialogerar med traditionen kring den melankoliska clownen och den helt ansiktslösa figuren — ett återkommande tema i ditt arbete —, men här är gesten mer ritual än narrativ. Det finns ingen ironi; det råder återhållsamhet. Den begränsade kromatismen och de exakta accenterna upprätthåller en effektiv symbolisk spänning utan att falla i det
Skickas med äkthetsintyg
