Nik Haku - “What the Water Keeps” XL






Över 35 års erfarenhet; tidigare gallerieägare och kurator på Museum Folkwang.
| 21 € | ||
|---|---|---|
| 19 € | ||
| 10 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126990 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
"What the Water Keeps" XL är ett visuellt konstverk av Nik Haku, där en kvinnlig figur stiger upp ur ett mörkt, flytande vidsträckt område, hennes nakna axlar och bröst upplöses i ett långsamt rörligt vatten. Ljuset splittras över ytan som minne under press, vilket suddar ut gränsen mellan hud och ström. Hennes blick vandrar inåt, avskild, som om hon lyssnade till något under tidvattnet. Kroppen är inte nedsänkt utan blir—varken hålls eller släpps—upphängd i ett tillstånd där formen mjuknar och identiteten flödar ut i det omgivande djupet.
Konstnärens uttalande:
Detta verk reflekterar över kapitulation utan sammanbrott. Jag drogs till tanken på fördjupning som en tyst förhandling snarare än en handling av förlust. Vattnet förtär inte figuren; det bär henne, omformar uppfattningen medan närvaron bevaras. Nuditeten här är grundläggande, befriad från narrativ, och tillåter kroppen att existera som landskap snarare än subjekt. Det som spelar roll är inte vad som träder fram ur vattnet, utan vad som lämnas ofullständigt inom det.
Detaljer om konstverket:
• Begränsad upplaga: 1/10
Tryckt på Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper och säljs oramad.
Dess eleganta finish och subtila textur ger ett sofistikerat utseende, med livfulla, rika färger. Papprets naturliga motståndskraft hjälper också till att skydda trycket mot fingeravtryck och repor.
Varje konstverk är individuellt numrerat och signerat, och inkluderar ett certifikat på äkthet.
Trycket är noggrant rullat, förpackat och skickat via spårbar och försäkrad expresskurir från Spanien till destinationer världen över.
Om konstnären:
Jag är Nik Haku, en bildkonstnär och fotograf som utforskar rummet mellan det verkliga och det förändrade.
Mitt arbete börjar med porträtt- och landskapsfotografi och utvecklas genom AI och digital manipulation. Jag strävar efter att skapa bilder som suddar ut gränsen mellan minne, identitet och det föreställda rummet.
"What the Water Keeps" XL är ett visuellt konstverk av Nik Haku, där en kvinnlig figur stiger upp ur ett mörkt, flytande vidsträckt område, hennes nakna axlar och bröst upplöses i ett långsamt rörligt vatten. Ljuset splittras över ytan som minne under press, vilket suddar ut gränsen mellan hud och ström. Hennes blick vandrar inåt, avskild, som om hon lyssnade till något under tidvattnet. Kroppen är inte nedsänkt utan blir—varken hålls eller släpps—upphängd i ett tillstånd där formen mjuknar och identiteten flödar ut i det omgivande djupet.
Konstnärens uttalande:
Detta verk reflekterar över kapitulation utan sammanbrott. Jag drogs till tanken på fördjupning som en tyst förhandling snarare än en handling av förlust. Vattnet förtär inte figuren; det bär henne, omformar uppfattningen medan närvaron bevaras. Nuditeten här är grundläggande, befriad från narrativ, och tillåter kroppen att existera som landskap snarare än subjekt. Det som spelar roll är inte vad som träder fram ur vattnet, utan vad som lämnas ofullständigt inom det.
Detaljer om konstverket:
• Begränsad upplaga: 1/10
Tryckt på Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper och säljs oramad.
Dess eleganta finish och subtila textur ger ett sofistikerat utseende, med livfulla, rika färger. Papprets naturliga motståndskraft hjälper också till att skydda trycket mot fingeravtryck och repor.
Varje konstverk är individuellt numrerat och signerat, och inkluderar ett certifikat på äkthet.
Trycket är noggrant rullat, förpackat och skickat via spårbar och försäkrad expresskurir från Spanien till destinationer världen över.
Om konstnären:
Jag är Nik Haku, en bildkonstnär och fotograf som utforskar rummet mellan det verkliga och det förändrade.
Mitt arbete börjar med porträtt- och landskapsfotografi och utvecklas genom AI och digital manipulation. Jag strävar efter att skapa bilder som suddar ut gränsen mellan minne, identitet och det föreställda rummet.
