Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

I auktion:

Banksy – Kate Moss vykort inramat (Crude Oils)
År: 2005
Sällsynt och begränsad produktion, Kate Moss-showcard / vykort tillverkat för Crude Oils-utställningen (14–24 oktober 2005).
Stycket innehåller en bild av Kate Moss som presenteras i Andy Warhols Marilyn-stil.

konstnär: Banksy
Objekt: utställningskort / vykort – inramat
Titel: Kate Moss (Råoljor)
Vykortsstorlek: 5 4/5 x 4 1/10 tum - 14,8 x 10,40 cm – Synlig 14,20 x 10,00 cm
Ramstorlek: 21,00 x 19,00 cm x 4,00 cm
Skick: Utmärkt. Denna del har hållits i perfekt skick och förblir därmed en tidlös skatt.
Inramning: Professionellt inramad med skyddsglas för att bevara dess skönhet och integritet. Detta är inte vilken ram som helst; den är tillverkad med uppmärksamhet på detaljer och kvalitet, och ser till att konstverket och tygstycket visas i sin fulla glans.
Förpackning och frakt: Kommer att förpackas noggrant för att säkerställa att den kommer fram i perfekt skick. Skickas med rekommenderad post och spårningsalternativ (GLS, UPS, BRT eller DHL), vilket ger dig sinnesro under hela resan.
Mycket begränsad upplaga – sällsynt

Ett sant samlarobjekt vars värde fortsätter att öka.

Banksy är idag en av referenserna inom samtida konst och gatukonst... och en av de mest högt värderade artisterna med ett rekordbud på över 11 miljoner euro vid auktionen 2020.



En enastående möjlighet att förvärva ett äkta konstverk av Christo och Jeanne Claude (även kända under olika perioder som Cristo, Chrito, Javacheff), ett sällsynt begränsat upplaga offset-, bok-, inramad eller litografiskt tryck som tillhör samma visionära ström av monumentala omslagspåverkningar. Detta verk väcker det konstnärliga språket som resonerar med andan i Andy Warhols popkonst, provoceringarna av Banksy, Invader, Cattelan, Robert Indiana, Damien Hirst, Mario Schifano, Lodola och till och med samtida Street Art som bordalo, aerosol, fin dac, Whatshisname och monopoly.

Christo och Jeanne-Claudes karriär spänner över extraordinära projekt: från London Mastaba som svävar på Serpentine, till The Floating Piers på Lake Iseo (sjö, Italien, Italia, nära Como), där saffransfärgade paneler bjöd allmänheten att gå på vatten; från den dramatiska omslutningen av Reichstag i Berlin till de lysande tygportarna i New Yorks Central Park bland träden. Deras arv omfattar även Pont Neuf i Paris, de majestätiska Umbrellas i både Japan (Ibaraki, Yellow) och Kalifornien (Los Angeles, Tejon Pass), den legendariska Running Fence över landskapen, promenadvägar längs kusten, och ambitiösa koncept som Over the River (Arkansas, Rio Grande, New Mexico). Tidigare gesturer inkluderade Väggen av oljeunkar (Wall of Oil Barrels), interventioner på Rue Visconti 1962, och det lekfulla Store Front Project med en lila affärsfasad i Rom.

Andra firade bedrifter är de rosa Surrounded Islands i Miamis Biscayne Bay, Florida, det monumentala Mastaba-projektet i Abu Dhabi, Förenade Arabemiraterna, studierna i Liwaöknen, och plats­specifica verk i Coast Sydney, Bern Kunsthalle, Kassel (Documentation IV), Fondation Beyeler i Basel, och så förstås den historiska Arc de Triomphe-wrapen i Paris, en silvrig vision formgiven av de blå repen och återvinningsbar polypropylenväv. Italienska och romerska miljöer resonerar också: Duomo, Piazza Vittorio Emanuele, Villa Borghese, Veneto, alla vittnar om flyktiga transformationer.

Christos material och tekniker blev signaturer: omslag, inlindning, inpackning med polyeten, polypropylen, vävt polyester, tungt vävt vitt nylon, aluminium, rep, snöre, stålwire. Tidiga utforskningar inkluderade lekfulla paket—“Paket, Empaquetage”—objekt som en skottkärra, kubikmeter, eller vardagliga flaskor och burkar, omvandlade till poetiska gester. Starka element som olja, järn, gardin avslöjade hans fascination för densitet och monumentalitet. Dokumentation och samarbete involverade ofta gestalter såsom Michael S. Cullen och Roland Specker, minnes- och berättelseväktare.
Detta konstverk, som finns i prestigefyllda institutioner såsom MoMA (Museum of Modern Art, New York), Center Pompidou (Frankrike), och firas i utställningar över Rom, Paris, Berlin, Bristol, schweiziska museer, tyska samlingar, samt platser i USA, Central Park, Colorado, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, San Francisco vid Stilla havet, Tokyo, Australien, Kalifornien och Förenta staterna (Missouri, Kansas, Jacob Loose), tillhör ett globalt arv av monumental omvandling.
Varumärkesdesign: Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Designer/arkitekter: Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

Som ett föremål är detta också en lyxskatt: det dialogerar inte bara med den konstnärliga världen utan också med designkulturen (Kartell, Eames, Artifort, Flos, bearbrick), haute couture (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), klockor (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215), och till och med den förfinade atmosfären hos Porsche och Ferrari – sanna mekaniska konstverk. Referenser till popikoner som Spider-Man, Asterix, Tintin placerar Christos konst i en levande kulturell dialog.

Sällsynt, samlarvärd och poetisk är denna signerade upplaga inte bara ett konstverk utan en gåva (ett perfekt julklapp) av enorm kulturell resonans – en inbjudan att låta en bit historia ingå i ens samling, formad av tyger, ljus och syn. Det är konst, det är dokumentation, det är lyx, lyx, lyx, tyglyx: ett vestibul in i den extraordinära fantasin hos Christo och Jeanne-Claude.
I detta bredare kulturella landskap resonerar Christo och Jeanne Claudes poesi med energin från en ny generation konstnärer som, likt Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add fuel eller Vhils, skulpterar och dekonstruerar stadens yta, medan JonOne, Swoon, Munday, OG slick, fake, pichiavo (eller pichi avo) eller Pantone förvandlar färg och gest till livfulla urbana berättelser. Den respektlösa språket hos D*Face, Blek le Rat, Mr. Brainwash eller Chevrier håller liv i de provokationer som en gång skakade konstvärlden, precis som Séraiva, Seth och Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin och Kostabi fortsätter att sudda ut gränserna mellan tradition och experiment. Banksys interventioner — från Walled Off Hotel i Palestina till Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, Love Welcome Mat och den bitande ironi av Weapons of Mass Distraction — förlänger samma spänning mellan lekfullhet och kritik som präglade Christos monumentala omslag. Kuratorer som Steve Lazarides, projekt som Crude Oils eller Postcards, ikoniska figurer som medborgaren Obama eller Marianne, och flyktiga universum som Dismaland i Weston-super-Mare eller Cut & Run i Glasgow, bidrar alla till en berättelse där konst blir både spektakel och uttalande. Även mode, design och popkultur — från Balenciaga och Chanel till Disney, Liechtenstein och Virgil Abloh — blir en del av denna konversation, vilket bevisar att den samtida fantasin vävs över discipliner, gränser och generationer.
Falco, Freeny, Art Vladi, Borondo, XTC, Britto, screentryck, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Christo och Jeanne-Claude var visionärer vars monumentala projekt öppnade oväntade dialoger över konst, design och kultur. Deras praktik genljöd med den rebelliska energin hos Pure Evil och Cope2, den lekfulla estetiken hos Atari, Shrigley och Dillon Boy, samt de poetiska interventionerna av JR, Findac, Icy & Sot, El Pez, Hopper och Mesnager. Ekon av Lagasse, James Rizzi och Angel Ortiz kan kännas i deras livfulla tillvägagångssätt, precis som Yayoi Kusamas prickiga universum, Futura2000:s futuristiska gester och Bruno Bani, Joan Miró och Salvador Dalís surrealistiska drömvärldar stämde överens med deras vision att förvandla det vanliga till det extraordinära.

Deras anda var lika i samklang med design och mode. De beundrade Alessi, Armani och Apple för sina eleganta linjer, medan deras djärva kreativitet påminde om Basquiats mod och Bentleys, Breitling, Cartier, Chopard och Cavallis elegans. De radikala experimenten av Daniel Arsham, Enzo Mari och Gio Ponti speglade deras egna, medan den lekfulla energin hos Hot Wheels, Imbue eller till och med James Bonds filmiska glamour förde deras konst i dialog med populära ikoner. Jason Freenys dekonstruerade figurer, Jordans tidlösa symboler, Liechtensteins pop-språk, Pikachus och Charizards universum, Mondriaans geometri och den samlarvänliga kulturen hos Medicom visar ytterligare bredden av deras kopplingar (arsham).
Med en släktlinje som sträcker sig från Picasso, van Gogh, Monet, Dalí och Rembrandt till Miró, Hockney, Ruscha, Ai Weiwei, Kapoor, Soulages, Noguchi, Le Corbusier och Prouvé, skapade Christo och Jeanne-Claude ett helt eget språk.
Alltid nyfiken på nya former omfamnade Christo och Jeanne-Claude Mr Doodles irreverens, Montblancs hantverksskicklighet och den globala påverkan som Nike, Nintendo och Off-White har. Deras arbete hade likheter med Philippe Starcks visionära design, Supremes gatukänsla, Stiks minimalistiska figurer och den lekfulla fantasin hos Seletti, Stilnovo och Yoshitomo Nara. Tillsammans visar dessa likheter hur Christo och Jeanne-Claude aldrig var isolerade, utan en del av ett levande kulturellt nätverk där hög konst och vardagliga ikoner möttes.

Vänligen observera att det är möjligt att utfärda en vanlig försäljningsfaktura för den aktuella auktionen, på begäran.

Obey giant, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly