camilo - La Mirada Quieta





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127145 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
La Mirada Quieta av Camilo är ett originalt acrylmålning från efter 2020, 50 x 70 cm, signerad för hand och tillverkad i Spanien, såld direkt av konstnären i en modern stil med en livfull färgpalett av orange, grönt, vitt, blått, svart, rött och gult samt motiv av växter och blommor.
Beskrivning från säljaren
Camilos verk bygger ett intimt territorium där det vardagliga förvandlas till en känslomässig tillflykt. Hans målningar bjuder in oss att stanna tiden och att vistas i hemmiljöer fyllda av tystnad, harmoni och en lugn kontemplativ syn på livet.
Katter som vilar bredvid öppna fönster, kvinnor som läser, väntar eller håller blommor, bord med frukt, kannor och vinglas: alla dessa element bildar ett kostumbristiskt universum som inte beskriver verkligheten bokstavligen utan omtolkar den utifrån minne, lugn och känslighet.
Färgen är en av de största protagonisterna i hans måleriska språk. Camilo arbetar med en palett tydligt influerad av fauvismen, där de intensiva tonerna—röda, gula, gröna och blåa—frigörs från den beskrivande funktionen för att bli känslomässiga bärare. Färgen imiterar inte: den uttrycker. Den skuggar inte: den pulserar.
Formellt presenterar figurerna med en elegant syntes, med definierade konturer och förenklade volymer, vilket stärker känslan av ordning och balans. Denna ekonomi i formgivningen, långt ifrån att ta bort djup, förstärker uttrycksfullheten i hela verket, och låter varje scen få andrum och samtala med åskådaren från stillheten.
Katterna — en ständig närvaro i deras verk — fungerar som symboler för introspektion, frihet och delat hemmaliv. De är inte bara djur: de är husets väktare, tysta vittnen till ett rikt och lugnt inre liv. De kvinnliga gestalterna å sin sida framträder insvepta i en atmosfär av ömhet och kontemplation, harmoniöst integrerade i det utrymme de bebor.
Camilo är utbildad till konstlärare i staden Las Tunas, Kuba, en utbildning som märks i den tekniska skickligheten och den konceptuella sammanhållningen i hans arbete. För närvarande bor och arbetar han mellan Havanna och Ryssland, en erfarenhet som har berikat hans blick och utökat hans kulturella dialog. Han har deltagit i olika gemensamma utställningar i Kuba och utomlands, och hans verk ingår i privata samlingar i Ryssland och i flera europeiska länder.
I en värld som går snabbt och är mättad av skrikiga bilder föreslår Camilos måleri det motsatta: paus, värme och lugn skönhet. Hans verk söker inte göra intryck genom bullret, utan stanna kvar i känslan.
Verket är inskrivet i en lyrisk fauvism som direkt hämtar influenser från Matisse, särskilt i förenklingen av ornamentala mönster och användningen av saturerade färger utan akademiska skuggor. Genom en teknik med flytande och plana penseldrag byggs en scen där den kvinnliga figuren och dekorativa elementen (akvariet och vasen) delar samma visuella tyngd, förenade av en palett av livfullt röda färger och elektriska blå nyanser. Kompositionen utmärks av sin avsiktliga tvådimensionala karaktär och användningen av geometriska bakgrunder som fragmenterar rummet i rena färgytor. Målningen söker förmedla en känsla av hypnotisk kontemplation och hemmets lugn; den tysta interaktionen mellan kvinnan och fiskarna antyder en djup koppling till livets långsamma rörelse, och gör ett vardagligt hörn till ett utrymme för visuell meditation där tiden verkar ha stått stilla.
Camilos verk bygger ett intimt territorium där det vardagliga förvandlas till en känslomässig tillflykt. Hans målningar bjuder in oss att stanna tiden och att vistas i hemmiljöer fyllda av tystnad, harmoni och en lugn kontemplativ syn på livet.
Katter som vilar bredvid öppna fönster, kvinnor som läser, väntar eller håller blommor, bord med frukt, kannor och vinglas: alla dessa element bildar ett kostumbristiskt universum som inte beskriver verkligheten bokstavligen utan omtolkar den utifrån minne, lugn och känslighet.
Färgen är en av de största protagonisterna i hans måleriska språk. Camilo arbetar med en palett tydligt influerad av fauvismen, där de intensiva tonerna—röda, gula, gröna och blåa—frigörs från den beskrivande funktionen för att bli känslomässiga bärare. Färgen imiterar inte: den uttrycker. Den skuggar inte: den pulserar.
Formellt presenterar figurerna med en elegant syntes, med definierade konturer och förenklade volymer, vilket stärker känslan av ordning och balans. Denna ekonomi i formgivningen, långt ifrån att ta bort djup, förstärker uttrycksfullheten i hela verket, och låter varje scen få andrum och samtala med åskådaren från stillheten.
Katterna — en ständig närvaro i deras verk — fungerar som symboler för introspektion, frihet och delat hemmaliv. De är inte bara djur: de är husets väktare, tysta vittnen till ett rikt och lugnt inre liv. De kvinnliga gestalterna å sin sida framträder insvepta i en atmosfär av ömhet och kontemplation, harmoniöst integrerade i det utrymme de bebor.
Camilo är utbildad till konstlärare i staden Las Tunas, Kuba, en utbildning som märks i den tekniska skickligheten och den konceptuella sammanhållningen i hans arbete. För närvarande bor och arbetar han mellan Havanna och Ryssland, en erfarenhet som har berikat hans blick och utökat hans kulturella dialog. Han har deltagit i olika gemensamma utställningar i Kuba och utomlands, och hans verk ingår i privata samlingar i Ryssland och i flera europeiska länder.
I en värld som går snabbt och är mättad av skrikiga bilder föreslår Camilos måleri det motsatta: paus, värme och lugn skönhet. Hans verk söker inte göra intryck genom bullret, utan stanna kvar i känslan.
Verket är inskrivet i en lyrisk fauvism som direkt hämtar influenser från Matisse, särskilt i förenklingen av ornamentala mönster och användningen av saturerade färger utan akademiska skuggor. Genom en teknik med flytande och plana penseldrag byggs en scen där den kvinnliga figuren och dekorativa elementen (akvariet och vasen) delar samma visuella tyngd, förenade av en palett av livfullt röda färger och elektriska blå nyanser. Kompositionen utmärks av sin avsiktliga tvådimensionala karaktär och användningen av geometriska bakgrunder som fragmenterar rummet i rena färgytor. Målningen söker förmedla en känsla av hypnotisk kontemplation och hemmets lugn; den tysta interaktionen mellan kvinnan och fiskarna antyder en djup koppling till livets långsamma rörelse, och gör ett vardagligt hörn till ett utrymme för visuell meditation där tiden verkar ha stått stilla.

