Kmilo - Luz de Mayo

Kmilos verk bygger upp ett intimt territorium där det vardagliga förvandlas till ett känslomässigt tillflyktsort. Hans målningar bjuder in oss att stanna tiden och att bo i vardagliga scener fyllda av tystnad, harmoni och en lugn kontemplation av livet.

Katter som vilar bredvid öppna fönster, kvinnor som läser, väntar eller håller blommor, bord med frukt, kannor och vinglas: alla dessa element bildar ett kostumbristiskt universum som inte beskriver verkligheten bokstavligen utan omtolkar den utifrån minne, lugn och känslighet.

Färgen är en av de största protagonisterna i hans måleriska språk. Camilo arbetar med en palett tydligt influerad av fauvismen, där de intensiva tonerna—röda, gula, gröna och blåa—frigörs från den beskrivande funktionen för att bli känslomässiga bärare. Färgen imiterar inte: den uttrycker. Den skuggar inte: den pulserar.

Formellt presenterar figurerna med en elegant syntes, med definierade konturer och förenklade volymer, vilket stärker känslan av ordning och balans. Denna ekonomi i formgivningen, långt ifrån att ta bort djup, förstärker uttrycksfullheten i hela verket, och låter varje scen få andrum och samtala med åskådaren från stillheten.

Katterna — en ständig närvaro i deras verk — fungerar som symboler för introspektion, frihet och delat hemmaliv. De är inte bara djur: de är husets väktare, tysta vittnen till ett rikt och lugnt inre liv. De kvinnliga gestalterna å sin sida framträder insvepta i en atmosfär av ömhet och kontemplation, harmoniöst integrerade i det utrymme de bebor.

Camilo är utbildad till konstlärare i staden Las Tunas, Kuba, en utbildning som märks i den tekniska skickligheten och den konceptuella sammanhållningen i hans arbete. För närvarande bor och arbetar han mellan Havanna och Ryssland, en erfarenhet som har berikat hans blick och utökat hans kulturella dialog. Han har deltagit i olika gemensamma utställningar i Kuba och utomlands, och hans verk ingår i privata samlingar i Ryssland och i flera europeiska länder.

I en värld som är snabb och översållad av skrikiga bilder föreslår K-M-I-L-O:s målning det motsatta: paus, värme och lugn skönhet. Dess verk strävar inte efter att göra intryck genom oväsen, utan att finnas kvar i känslan.



Verket konsolideras i en samtida postimpressionistisk stil, där kompositionen artikuleras genom ett djärvt användande av kompletterande färger och dramatisk belysning. Med en teknik av vibrerande och fragmenterad penselföring, särskilt tydlig i bakgrunden och på bordsskivans yta, uppnår konstnären en textur som efterliknar ljusets brytning. Den vertikala uppställningen av calla-liljorna, med sina svepande kurvor och rena vita färger, står energisk i kontrast till den ornamenterade vasens soliditet och fondens djup av röda och blå färger. Målaren söker förmedla en känsla av livskraft och dynamisk balans; genom denna stilleben hyllas skönheten i det vardagliga, och gör en enkel bukett blommor till en studie av ljus och färg där varje penseldrag verkar vibrera av energin hos en osynlig sol.