Jinks Kunst - BATMAN - VOISINS VIGILANTS

"Batman, Väktaren av Gotham" är ett verk av gatukonst som på ett genialt sätt omtolkar ett vardagligt objekt för att ge det en ny betydelse. Skapat av Jinks Kunst med den precisa tekniken av handklippta stenciler, är denna tavla målad direkt på en trafikskylt med texten "Voisins Vigilants", vilket skapar en kraftfull visuell kommentar om övervakning och rättvisa.

Viktiga delar av verket:

Stödet: Skylten "Voisins Vigilants" : Verket är applicerat på en rektangulär och gul trafikskylt från programmet "Voisins Vigilants". Originaltexten är delvis synlig, men konstnären har subtilt ändrat den för att passa in i Batman-universumet. Man kan läsa "GOTHAM CITY" högst upp på skylten, i stället för den ursprungliga inskriften, och programmets logo ersätts av en stiliserad version av fladdermusens symbol. Denna omtolkade användning av skylten förvandlar ett initiativ för medborgerlig säkerhet till ett konstnärligt uttalande om stadens trygghet.

Karaktären: Batman: I mitten av kompositionen är den ikoniska Batman avbildad i en bestämd hållning. Hans gråsvarta dräkt, med den kända fladdermusens symbol på bröstet, målas med stor precision. Hans blick är genomträngande och ansiktet, delvis i skugga, uttrycker hans beslutsamhet att skydda staden.

Den Konceptuella Fusionen: Kombinationen av Batman, en anonym hämnare och "vigilant", med skylten "Voisins Vigilants" är konstverkets kärna. Den etablerar en direkt och ironisk parallell mellan grannskapets övervakning och den mytiska figuren nattväktaren. Ögat i den stiliserade skylten från originalet, knappt synligt, förstärker idén om konstant övervakning.

Stenciltekniken: Batman-konturerna, skuggorna och färgfälten vittnar om mästerskapet i den handklippta stenciltekniken. Konstnären har lyckats anpassa denna teknik så att karaktären smälter in i underlaget, som om den vore en helt naturlig del av det.

Tolkning och attraktionskraft:

Detta verk är en stark och originell skapelse som uppmanar till reflektion över rättvisa, övervakning och identiteten hos den urbana hjälten. Den kommer att tilltala samlare av urban konst, fans av tecknade serier och dem som uppskattar verk som omtolkar vardagliga föremål för att skapa ett slående konstnärligt budskap.

Jinks’ upptåg görs ursprungligen på gatan. Du kan upptäcka dem i mer än 40 länder.

För denna avvikelse använde Jinks en fransk skylt.

Biografi
Född 1976 i Vevey, Schweiz, är Jinks Kunst en franco-schweizisk gatukonstnär bosatt i Nantes, där han bor och arbetar. Hans universum har sina rötter i en ungdom starkt präglad av hip-hop-kulturen och den råa energin i skateboard. Genom tidskrifter, fanzines eller även skivomslag upptäcker han graffiti och illustration tidigt. Till en början dras han till graffiti-lettering, och han utvidgar gradvis sin praktik genom experimenterande och fältarbete.

Genom åren växer hans/hon arbete fram i flera former: collage av målningar gjorda på papper, klistermärken, fresker och omtolkningar av trafikskyltar. Han satsar på en stor mångfald av underlag, från väggar till offentliga skyltar, men också trä, skateboardplattor eller vinylskivor. Sedan början av 2000-talet visas hans/hon verk regelbundet i Frankrike såväl som utomlands. De ingår i flera privata samlingar och förekommer i många internationella böcker ägnade åt street art, vilket vittnar om en bana som redan är starkt förankrad i den samtida urbana scenen.

För Jinks Kunst är gatan inte bara en utställningsplats: den är en nödvändighet. Hans arbete där utgör ett levande spår, och hans schablontryck, affischer, klistermärken och målningar återfinns idag i 44 länder, mellan Europa, Afrika, Asien och Sydamerika. Dessa resor följs alltid av samma tillvägagångssätt: gå långa sträckor, observera, leta upp rätt väggar, rätt skyltar, rätt platser. Men de är framför allt tillfällen för starka möten med lokalbefolkningen och lokala konstnärer. I denna ansats blir gatukonst ett verktyg för socialt sammanhang och ett sätt att agera konkret. Jinks Kunst engagerar sig regelbundet i volontärarbete gentemot publik som har liten eller ingen tillgång till denna form av kulturellt uttryck. I slummiljöer, flyktingläger, arbetarkvarter eller skolor organiserar han workshops i schablonteckning och delar med sig av sin kunskap som en bro mellan kulturer och realiteter.

Året 2006 markerar en avgörande vändpunkt: han upptäcker stencilen, som omedelbart blir en uppenbarelse och en långvarig passion. Hans arbete präglas av helt handgjord tillverkning. Beväpnad med en hobbykniv skär han med extrem precision, i timmar, foton eller sina teckningar av karaktärer. Hans inspiration är bred och fri, och hämtar lika mycket från nyheterna som från politik, litteratur, urbana kulturer eller djurvärld. I januari 2008 inleder han i Nantes en serie omtolkningar av trafikskyltar, en praxis som snabbt blev kännetecknande för hans arbete och som han senare kommer att fortsätta i många länder.

Hans karriär är präglad av framstående projekt. År 2015 genomför han flera målningar i Sidi Moumen-slummet i Casablanca, Marocko, i samarbete med föreningen Street Art Sans Frontière. Nästa år ansluter han sig till Prasad-projektet under Art Lab i Kathmandu, Nepal, som ordnar street art-workshops. För att avsluta evenemanget i Beni målar han en hyllningsfresk till Mahabir Pun, nepalesisk lärare, erkänd för sitt arbete med att installera wifi i de avlägsna områdena i Himalaya. Denna målning tar formen av ett monumentalt porträtt på 2,5 meter hög och 4,3 meter bred.

År 2017, inom ramen för festivalen Cambodia Urban Art i Phnom Penh, Kambodja, skapar han ett verk tillägnat filmen Les Pépites av Xavier de Lauzanne, som spelades in i just den här staden. Detta projekt gör att han träffar regissören, som är intresserad av hans tillvägagångssätt och hans universum. År 2019 organiserar han projektet volontärarbete «Alibi» i samarbete med flera lokala aktörer. Med föreningen Solid’Art International verkar han i irakiska Kurdistan samt i olika flyktingläger: Chatila i Beirut, därefter Marj och Bar Elias i Bekaa-dalen i Libanon. Projektet syftar till att måla tillsammans med den lokala befolkningen, men framför allt vid sidan av flyktingarna, och ger upphov till intensiva och djupt humana ögonblick av gemensamt skapande.

Parallellt med sitt arbete på fältet fortsätter hans arbete att göra avtryck i stora konstnärliga evenemang.
År 2021 tillhör han de 76 konstnärer som valdes ut bland 2300 kandidater för att delta i Prix du graffiti et du street art 2021 i Paris.
År 2022 deltar han, tillsammans med 25 konstnärer, i utställningen « Road Map » som anordnas av Colors Festival i kvarteret Saint-Germain-des-Prés.
År 2023 deltar han i Secours populaire:s salong för samtidskonst « Solid’Art » på Carreau du Temple, ett välgörenhetsevenemang som mobiliserar konstnärer för att stödja föreningens verksamhet.
Samma år donerar han 11 verk till CHU de Nantes donationsfond, som är avsett för en auktion vars mål är att samla in medel för att finansiera projekt relaterade till hälsa, sport, forskning, inkludering och konst.

År 2024 markerar en viktig milstolpe med en ny personlig utställning på La Graffiti Compagnie du Pouliguen, vilket bekräftar en trogen koppling till denna uttrycksplats. Han deltar också i flera stora grupputställningar, bland annat Colors Festival i Tours och det solidaritetsprojektet C’est de la bombe på Empreinte Galleri i Orléans. Hans arbete vandrar också till Baart Gallery i Bari, Italien, till galleriet Une Vision Singulière i Hénon, till Shack i Paris, samt till Shake Art Festival i Saint-Brieuc — ett självklart inslag på den urbana scenen.

År 2025 intensifieras hans konstnärliga aktualitet kraftigt. Han presenterar tre separata utställningar, på Galerie Morphose och New Eye i Nantes, samt på Undercover i Saint-Nazaire. Parallellt deltar han i flera engagerade och tematiska kollektiva projekt, varav Art for Gaza på Sanctuary Gallery i Storbritannien, Faites vos jeux i Orléans, eller ännu en utställning på Musée Collection Bien Jouet. Han förnyar också sin närvaro på Colors Festival i Tours, på Baart Gallery i Italien, och hos La Graffiti Compagnie för utställningen Y a pas de mâle !.

På fältet präglas året av flera stora internationella insatser. Jinks Kunst deltar bland annat i det första Meeting of Styles i Yeumbeul, Senegal, i Zagreb Street Art Festival i Kroatien, samt i Paste Up Festival i Grenoble. Inbjuden av Institut Français till Vientiane, Laos, inom ramen för programmet Cycle Patrimoine, fortsätter han sin konstnärliga utforskning runt om i världen. I Frankrike verkar han på ikoniska platser, som Le Corbusier’s Maison Radieuse i Rezé i samband med dess 70-årsjubileum, deltar i projektet Collège fou fou fou i Ille-et-Vilaine, och gör sig känd under jamen DKA / D77 i Paris.

Mellan socialt engagemang, resor, urbana interventioner och utställningar bygger Jinks Kunst ett särpräglat, krävande och djupt mänskligt verk. Hans tillvägagångssätt, förankrat i gatan men öppet mot världen, förvandlar väggar och urbana tecken till utrymmen för berättande, minne och dialog, och uppmanar till att fortsätta utforska hans universum bortom varje verk man möter.