MBAG art - Agave One

Verk: Agave One är ett av de första verken i en serie målningar som under de senaste åren har skapats av MBAG, inspirerade av biofili. Biofili är en teori som utarbetats av biologen och entomologen Edward Wilson och som hävdar att leva i en naturlig miljö ger människan stor psyko-fysisk nytta.
Människor har en biologisk dragning till naturen, men man har inte alltid möjlighet att tillbringa tid i naturen, och det är därför deras projekt tar in växter i hemmet och gör dem till en integrerad del av inredningen, i syfte att förmedla frekvensen från växternas värld.
Stilen är inspirerad av Popkonst med avsikt att förvandla växter till stjärnor, göra dem till skönhetssymboler som Marilyn Monroe.
Varför är samhället nu fullt av kända människor, världsliga bilder och konsumtionsprodukter, men när det gäller naturen finns det aldrig för mycket.
Och det är därför de har valt naturens ofullständiga geometrier som motiv i sina målningar, som verkar orörliga och i evig förändring.

Verket är ett original och har stort måleriskt värde samt tydlig designkaraktär, och det har förmågan att fånga blicken och göra vilket utrymme som helst där det ställs ut unikt.


Biografi

MBAG föddes 2013 ur det konstnärliga och livslånga samarbetet mellan Margherita Bobini och Andrea Gritti, två unga konstnärer som tog examen med utmärkta betyg i målning vid Albertinska konsthögskolan i Turin.

Margherita och Andrea börjar måla tillsammans verk som berättar naturens skönhet genom djur- och växtmotiv, med målet att sprida kunskap om och respektera varje livsform.

Deras konst sträcker sig från porträtt med abstrakta och geometriska bakgrunder till olika motiv som varierar från gång till gång, med målet att fånga betraktarens öga genom kontrasten mellan klara färger, realistiska motiv och dynamiska bakgrunder med en expressionistisk gestaltning fri från en känsla av drama men ironisk och fängslande.

Förutom betydande arbeten inom muralism samarbetar de ofta med Museo di Arte urbana och försöker fånga platsens mening och själ, i dialog med områdena genom att måla stadsmöbler som de kända Panchine d’Autore. Deras verk har ställts ut i Italien och Kina.

Deras produktion omfattar flera teckningar och målningar på duk med motiv hämtade från den naturliga och vegetala världen, ofta presenterade i en rytmisk blandning med den mänskliga figuren som har beskrivits som “fängslande och engagerande, med en stark popprägel.”

>

Vad säger kritikerna:
Den sista generationen verkar använda det målade mediet för att etablera en relation av åkallelse med den samtida scenen, genom att sublimera det verkliga och frambringa dess gömda sinnesstämningar, utmana fotografiet och tvinga det att anpassa sig genom att jaga det på dess egen mark.

Det som idag framstår som delvis nytt och stimulerande är förmågan att obekymrat blanda spår och visioner tillhörande såväl den ”höga” som den ”låga” kulturen.

Historiska avsnitt blandas med psykedeliskt och metropolitiska visioner, tillsammans med symboler ur den traditionella pop art-repertoaren, såväl som inom mode, illustration och tecknade serier, vilket skapar en balanserad blandning som verkar återuppväcka de största glansdagarna från åttiotalet, när upplevelsen av individualismen och jakten på en tillfredsställande estetik som kunde smitta genrerna manifesterades.

Förhållandet mellan ”ren konst” och ”tillämpad konst”, under talet ofta lutat till förmån för den senare, redo att hämta från den förra de språkliga innovationerna för att anpassa dem till masskulturen, verkar nu vara placerat på en nivå av perfekt balans, där de två områdena antar rollen som kommunicerande kärl.

Efter flera positiva tecken som varit uppenbara under nolltalets gång tycks denna strävan efter en ’total konst’, som även återfinns i grafiska former som tenderar att skapa ett eget språk, långt från trenderna, med en grammatik och ett ordförråd som är originella, för att kunna kommunicera i en värld som redan är mättad av tecken, i en miljömässigt hållbar design, i Street Art och särskilda former av metropolitant konstnärligt hantverk, vara den mest betydelsefulla nyheten under det senaste decenniet.

Margherita Bobini och Andrea Gritti, i konstnärsnamnet MBAG, är ett ungt och väl samspelt konstnärligt duo vars stilistiska kännetecken passar väl in i vad som skrivits i introduktionen. Jag följer kontinuerligt deras arbete i flera år, jag har observerat deras utveckling inom Albertina-akademin, där jag undervisar och som för närvarande leder den. Under loppet av några få år har de gjort sig bemärkta på den turinska konstscenen med en koncis och slagkraftig stil, bestående av livfulla och skarpa färger och en skicklig kompositorisk rytm.

Förutom viktiga arbeten inom muralismen, ofta uppdragna av Museet för urban konst, där de har visat sig kunna fånga platsernas mening och själ, i dialog med områdena, har Bobini och Gritti utvecklat en intressant serie målningar på duk. Motiven varierar från porträtt, målade på ett sätt som förvånar genom en expressionistisk tolkning som saknar känsla för drama men är ironisk och fängslande, till framställningen av motiv hämtade från den naturliga och vegetativa världen, ofta presenterade i rytmisk blandning med den mänskliga figuren. Detta föds ur den äkta passion de när för dessa världar, och som de vårdar genom att ta hand om ovanliga djurarter som av felaktiga uppfattningar anses exotiska.

Det kunde bara varit dem som fick inbjudan att skapa dukarna till utställningen Pomodori#The Power Of Tomatoes, som Museo d’Arte Urbana hade tänkt sig som ett sidoprojekt till Salone del Gusto Off. MBAG har gjort fängslande och engagerande målningar med en stark popprägel, där dessa jordens frukter som alltid har följt vår dagliga kost på tusentals sätt avbildas i förgrunden, högt upp mot abstrakta bakgrunder och i dialog med aktörer från djurriket som mjukt vilar på deras yta, som följeslagare längs naturens universum.

Edoardo Di Mauro