Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografi på papper i tre färger - signerat för hand nedtill till höger och numrerat nedtill till vänster - mått 50x70 cm - år 1989 - Begränsad upplaga - exemplar som kommer att skickas med garantibevis 53/100 - utan ram - i utmärkt skick - privat samling - köp och ursprung Italien - frakt via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografi
Francesco Messina föddes den 15 december 1900 i Linguaglossa, en liten by på sluttningarna av Etna, son till Angelo Messina och Ignazia Cristaldi. Hans familj var mycket ödmjuk: för att undkomma fattigdom bestämde sig hans föräldrar för att emigrera till Amerika år 1901. När familjen Messina anlände till Genua vägrade de att ge sig av eftersom de var för fattiga för att ha råd med resan, och bosatte sig i Vico Fosse Del Colle, i hjärtat av ett av stadens mest populära områden, där den blivande konstnären tillbringade en ensam barndom bland de smala gatorna, hamnarna och klipporna. Han drogs tidigt till skulptur: under dagen arbetade Messina i marmorverkstäderna, där han utbildades i hantet; på kvällarna deltog han i lektioner för att slutföra sin grundskoleutbildning och ritkurser. I marmorverkstäderna kring Staglieno-kyrkogården blev Messina bekant med de material som används i skulpturen (främst marmor och brons) och lärde sig de tekniker som användes. Hans förhållande till materialet och hans kunskap om traditionella skulpturtekniker skulle bli viktiga utgångspunkter och referenser för hans konstnärliga praktik. Efter att ha stridat i första världskriget återvände han till Genua, deltog i kurser vid Liguriska konstakademin och utvecklade relationer med olika författare och intellektuella, inklusive Eugenio Montale, som introducerade honom till poesi, och Salvatore Quasimodo. År 1921 ställde han ut på den första Neapelbiennalen, och från och med 1922 började han delta i Venedigbiennalen, där han deltog i varje upplaga fram till 1942, då han vann första pris. Han träffade också konstnärer som Carlo Carrà och Adolfo Wildt. År 1922 träffade han Bianca Fochessati Clerici, en förmögen kvinna som redan var gift och hade en dotter, som skulle bli hans hustru först 1943. En av parets få vänner var Montale: med honom gjorde Messina en av sina första konstutbildningsresor och besökte de stora toskanska städerna. År 1926 ställde han ut för första gången i Milano, på utställningen Novecento Italiano, där han presenterade sitt självporträtt och träffade sin kollega Arturo Martini, en vän och rival. År 1929 höll han sin första separatutställning i Milano, presenterad av Carlo Carrà, och började ställa ut allt oftare utomlands. Vid trettiotvå års ålder flyttade han till Lombardiets huvudstad, som han redan frekventerade för sina kulturevenemang och gjuterier, där han kom i kontakt med kulturpersonligheter som Alfonso Gatto och Giorgio Morandi. Under denna period företog han studieresor till stora europeiska museer och till Grekland, där han kom i direkt kontakt med stora klassiska skulpturer. Vid dessa tillfällen fick Messina möjlighet att se, och ofta beröra, verk från den klassiska antiken, från vilka han lärde sig och som för honom representerade den perfektion som en konstnär bör sträva efter. Hans intresse för antiken och hans behov av direkt kontakt med verk från det förflutna materialiserades också i skapandet av en liten arkeologisk samling, bestående av ett sjuttiotal föremål av grekiskt, romerskt och etruskiskt ursprung, samt artefakter av egyptiskt, kinesiskt och mesoamerikanskt ursprung. Konstnären förvarade den utställd i vardagsrummet i sitt milanesiska hem med avsikt att donera den till Milano, sin adoptivstad. Kärnan i samlingen består av terrakottastatyetter av grekiskt och Magna Graecia-ursprung, som avbildar små hästar, draperade kvinnofigurer och nakenbilder – alla motiv som ligger konstnären varmt om hjärtat, av vilka några fortfarande har spår av livfulla färger. Polykromi, ett kännetecken för klassisk konst, finns i många av Messinas verk, och han ägnade stor uppmärksamhet åt färg i sina terrakotta-, gips- och bronsskulpturer. Hans reflektioner över klassisk konst och tradition var sammanflätade med ständig experimentering och en forskning som var öppen för sin tids stimuli. I slutet av 1920-talet hade han uppnått nationell berömmelse och blivit en av de ledande företrädarna för italiensk konst. År 1934 tilldelades han professuren i skulptur vid Brera-akademin, som efterträdare till Adolfo Wildt; två år senare utsågs han även till chef för alla akademins konstskolor. På grund av sin närhet till den fascistiska regimen, vilket framgår av de beställningar och många porträtt av ledande regeringspersoner som han utförde under den fascistiska perioden, avsattes han från undervisningen i slutet av andra världskriget. Men år 1947 hade han återfått sin professur vid Brera, delvis tack vare ingripande från några antifascistiska vänner, inklusive Renato Guttuso och Sirio Musso. Samma år fick han internationell kritikerros och offentlig hyllning och ställde ut i Buenos Aires, uppmuntrad av sin vän Lucio Fontana, och i Philadelphia. På 1950-talet var skulptören mycket aktiv i utställningar i Italien och utomlands och var mycket efterfrågad för både offentliga och monumentala verk, såväl som privata. Bland hans mest berömda offentliga verk, skapade mellan slutet av 1950-talet och 1960-talet, fanns bysterna av Giacomo Puccini och Pietro Mascagni för Teatro alla Scala, monumentet över Sankta Katarina vid Castel Sant'Angelo, monumentet över Pius XII för Peterskyrkan och Den döende hästen för RAI, vilka gav honom berömmelse hos allmänheten. Intervjuer och offentliga framträdanden blev också vanliga, där han hyllade hans skicklighet som tecknare, skulptör, målare och till och med poet. Under dessa år fortsatte han sin figurativa och klassiskt inspirerade forskning, som möttes av hyllningar men också motstånd och opposition. Messina förblev trogen detta val av tradition och realism även när kollegor och vänner tog olika vägar. Med detta i åtanke tog skulptören upp de teman som mest berörde hans konstnärliga forskning: porträtt; representationen av kropp och rörelse; en smak för fragmentet, typisk för 1900-talet, men som för Messina också representerar en arkeologisk referens till ruiner, användbar för att uttrycka tingens förgänglighet. Hans kreativa process börjar med livsstudier, med teckningar, följt av en terrakottamodell som ska översättas, det vill säga realiseras, i brons eller marmor. I början av 1970-talet, efter att ha gått i pension, etablerade Francesco Messina sin ateljé i den tidigare kyrkan San Sisto, som han fått av kommunen i utbyte mot en fullständig restaurering av byggnaden. I detta utrymme skapade Messina inte bara sin nya verkstad utan också sitt monografiska museum, främst tack vare ett urval av verk som donerats till staden Milano, vilket utgjorde den ursprungliga kärnan i Studio Museo-samlingen. Samtidigt valde Messina att donera några av sina verk till viktiga italienska museer, såsom Bargello National Museum i Florens, och utländska museer, såsom Galleria d'Art Moderne i München, Pusjkinmuseet i Moskva och Eremitaget i Sankt Petersburg. År 1994 fick han skulpturpriset från ministerrådets ordförandeskap. Han gick bort den 13 september 1995 i Milano, staden som hade välkomnat och varit värd för honom under en stor del av hans liv och som hade tilldelat honom hedersmedborgarskap år tidigare. Republikens president tilldelade honom postumt kulturpriset.