Carina P. - "Inner Sea"





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127494 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Carina P., Inner Sea, akrylmålning, 80 × 80 cm, 2026, originalutgåva, handtecknad, utmärkt skick, vikt 1 kg, Portugal.
Beskrivning från säljaren
“Inner Sea” väcker ett undervattenslandskap som svävar mellan ljus och djup. Det övre fältet, mjukt och atmosfäriskt, antyder skiftande strömmar eller avlägsna reflektioner, medan den nedre utbredningen av djupt blått förankrar kompositionen i en lugn intensitet.
Subtila linjära gester rör sig över ytan som spår av osynliga trajektorer, antydande en inre navigation snarare än fysisk geografi. Målningen vecklar ut sig som ett känslomässigt havslandskap — inte ett bokstavligt hav, utan ett utrymme för eftertanke och inre rörelse.
Flerlagrade akryllager skapar variationer i genomskinlighet och täthet, så att ljuset interagerar med ytan på nyanserade sätt. Kontrasten mellan de ljusa övre tonerna och det djupa blå nedanför förmedlar en känsla av fördjupning, som om betraktaren vore upphängd mellan ytan och djupet.
"Inner Sea" uppmanar till eftertanke — en meditation över tystnad, minne och de vidsträckta inre rummen vi bär inom oss.
Om Carina P. (f. 1981):
Carina P. är en samtida abstrakt konstnär vars verk utforskar de osynliga landskapen av inre tillstånd. Född 1981 utvecklar hon ett visuellt språk som vilar på känslomässig upplevelse snarare än representation.
Hennes målningar uppstår ur introspektion – från ögonblick av spänning, stillhet, osäkerhet och förvandling. Genom skiktade texturer, skiftande tonala kontraster och kontrollerad gestisk rörelse konstruerar hon utrymmen som känns både expansiva och intima. Horisonter dyker upp och upplöses; djup blir psykologiskt snarare än geografiskt. Genom att arbeta främst i akryl bygger Carina sina ytor genom ackumulering och subtraktion, och tillåter instinkt och struktur att samexistera. Dialogen mellan ljus och täthet, tystnad och rörelse, speglar komplexiteten i den inre upplevelsen.
I stället för att skildra den yttre verkligheten uppmanar hennes verk åskådarna att konfrontera sina egna inre hav — platser av minne, sårbarhet och stilla styrka.
Hennes praktik utspelar sig inom samtida abstrakt modern konst, där känsla blir arkitektur och måleri blir ett fält av medvetenhet.
“Inner Sea” väcker ett undervattenslandskap som svävar mellan ljus och djup. Det övre fältet, mjukt och atmosfäriskt, antyder skiftande strömmar eller avlägsna reflektioner, medan den nedre utbredningen av djupt blått förankrar kompositionen i en lugn intensitet.
Subtila linjära gester rör sig över ytan som spår av osynliga trajektorer, antydande en inre navigation snarare än fysisk geografi. Målningen vecklar ut sig som ett känslomässigt havslandskap — inte ett bokstavligt hav, utan ett utrymme för eftertanke och inre rörelse.
Flerlagrade akryllager skapar variationer i genomskinlighet och täthet, så att ljuset interagerar med ytan på nyanserade sätt. Kontrasten mellan de ljusa övre tonerna och det djupa blå nedanför förmedlar en känsla av fördjupning, som om betraktaren vore upphängd mellan ytan och djupet.
"Inner Sea" uppmanar till eftertanke — en meditation över tystnad, minne och de vidsträckta inre rummen vi bär inom oss.
Om Carina P. (f. 1981):
Carina P. är en samtida abstrakt konstnär vars verk utforskar de osynliga landskapen av inre tillstånd. Född 1981 utvecklar hon ett visuellt språk som vilar på känslomässig upplevelse snarare än representation.
Hennes målningar uppstår ur introspektion – från ögonblick av spänning, stillhet, osäkerhet och förvandling. Genom skiktade texturer, skiftande tonala kontraster och kontrollerad gestisk rörelse konstruerar hon utrymmen som känns både expansiva och intima. Horisonter dyker upp och upplöses; djup blir psykologiskt snarare än geografiskt. Genom att arbeta främst i akryl bygger Carina sina ytor genom ackumulering och subtraktion, och tillåter instinkt och struktur att samexistera. Dialogen mellan ljus och täthet, tystnad och rörelse, speglar komplexiteten i den inre upplevelsen.
I stället för att skildra den yttre verkligheten uppmanar hennes verk åskådarna att konfrontera sina egna inre hav — platser av minne, sårbarhet och stilla styrka.
Hennes praktik utspelar sig inom samtida abstrakt modern konst, där känsla blir arkitektur och måleri blir ett fält av medvetenhet.

