Dikhotomy - Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
| 7 € | ||
|---|---|---|
| 6 € | ||
| 5 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128055 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Dikhotomy presenterar Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition, en giclée digitaltryck på 350 g/m² bomullstyg, 50 × 70 cm, bildstorlek 40 × 60 cm med 5 cm vita marginaler, handsignerat på baksidan, begränsad upplaga 1/1, tillverkad 2026 i Spanien.
Beskrivning från säljaren
● Exklusiv unik upplaga (1/1) – Giclée-tryck på 350 g/m² bomullscanvas, full storlek 50 × 70 cm. Bilden i sig mäter 40 × 60 cm och trycks med 5 cm vita marginaler runtom, vilket möjliggör en ren, professionell upphängning utan beskärning av verket. Perfekt för ramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett förbryckt myntstämplat sigill och ett äkthetsbevis (COA).
/// "Ett obligatoriskt stopp mitt i den interstellära öknen, där rymddräkten söker skugga under en McStation som reser sig som en företagsoas i den oändliga tomheten, och varsamt påminner oss om att oavsett hur långt vi färdas kommer det alltid finnas ett standardiserat tillflykt som erbjuder kalla drycker, socker och den tröstande illusionen av hem." ///
● En unik samlareupplevelse – Efter ditt köp kommer du att få ett digitalt certifikat via e-post. I paketet hittar du även ett tryckt kort signerat för hand, tillsammans med ett exklusivt certifikat som innehåller fullständiga uppgifter om konstnären och bevis på äkthet.
● Säkert och miljövänligt förpackningssätt – Likt rullat försiktigt i en återvinningsbar kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
● Om konstnären:
Originalverk av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Utbildad i reklamvisualisering, började han sin karriär i byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, i samarbete med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikhotomy varit en pågående serie digitala kollage och illustrationer där klassisk konst möter samtida kultur utan att be om ursäkt. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att framkalla både eftertanke och underhållning.
Varje verk är resultatet av en kreativ krock mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som förenar människan och teknologin. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi av konstvärlden och en inbjudan att se den ur ett nytt perspektiv.
● Höjdpunkter:
— Verifierad enstaka utställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digital utställning: ”Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
— Hans illustration ”I am Jesus” var med på omslaget till Newsweek (polska upplagan), vilket ytterligare stärker hans internationella räckvidd.
— Förutom utställningar på mässor och gallerier samarbetar han med inredningsdesign och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspiration: samtida konst, figurativ målning, surrealistiskt landskap, poparkitektur, rymdmänniskokonst, tema rymdutforskning, företagsymbolik, konsumentkulturkonst, rosa byggnadsestetik, ökens landskapskonst, sci-fi-inspirerad, retrofuturism, pastellfärgspalett, minimalistisk komposition, filmisk belysning, berättande måleri, kulturell kommentar, modern ironi, konceptkonst, konsttryck av hög kvalitet, galleriikonstverk, samlarverk, statementsverk, hyperrealistiskt måleri, digital realism, poetisk realism, drömsk atmosfär, mjuka himmelsfärger, vid horisont, ensam gestalt, futuristisk nostalgi, varumärkeskulturkritik, rymddräktsporträtt, arkitektonisk symbolik, pop-surrealism, museisk stil konstverk, konstkollektionärverk, museumkvalitetsprint, visuell paradox, spänning mellan utforskning och konsumtion, samtida symbolism, raffinerad komposition, rena linjers estetik, urban möter kosmos, alternativt landskap, fantasifull realism, sci-fi-narrativ, konstutställningsverk, djärv berättande konst, ikonisk avbildning, kulturell juxtaposition, modern myt, global varumärkesikonografi, lekfull realism, pastel surrealism, eftertänksam stämning, isolationsmotiv, science fiction-konst, modernt tempelkoncept, företagsutopi, estetisk minimalism, filmisk scen, konst med budskap, samtida gallerikonst, futuristisk arkitektur, drömlikt ökenlandskap, symbolisk figur, lekfull kritik, surrealistisk popkonst, tyst uppror, fantasifullt berättande, mjuk ljusmålning, hög detaljrikedom i realism, statementskonstverk, modern ikonografi, kulturell satir, förortsdrömslandskap, annan världens lugn, ironiskt hjältemod, globaliserad framtid, sci-fi konst av hög kvalitet, narrativ symbolism, konstnärlig provokation, elegant ironi, raffinerad estetik, tidlös men ändå modern, atmosfärisk målning, kosmisk ensamhet
● Exklusiv unik upplaga (1/1) – Giclée-tryck på 350 g/m² bomullscanvas, full storlek 50 × 70 cm. Bilden i sig mäter 40 × 60 cm och trycks med 5 cm vita marginaler runtom, vilket möjliggör en ren, professionell upphängning utan beskärning av verket. Perfekt för ramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett förbryckt myntstämplat sigill och ett äkthetsbevis (COA).
/// "Ett obligatoriskt stopp mitt i den interstellära öknen, där rymddräkten söker skugga under en McStation som reser sig som en företagsoas i den oändliga tomheten, och varsamt påminner oss om att oavsett hur långt vi färdas kommer det alltid finnas ett standardiserat tillflykt som erbjuder kalla drycker, socker och den tröstande illusionen av hem." ///
● En unik samlareupplevelse – Efter ditt köp kommer du att få ett digitalt certifikat via e-post. I paketet hittar du även ett tryckt kort signerat för hand, tillsammans med ett exklusivt certifikat som innehåller fullständiga uppgifter om konstnären och bevis på äkthet.
● Säkert och miljövänligt förpackningssätt – Likt rullat försiktigt i en återvinningsbar kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
● Om konstnären:
Originalverk av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Utbildad i reklamvisualisering, började han sin karriär i byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, i samarbete med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikhotomy varit en pågående serie digitala kollage och illustrationer där klassisk konst möter samtida kultur utan att be om ursäkt. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att framkalla både eftertanke och underhållning.
Varje verk är resultatet av en kreativ krock mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som förenar människan och teknologin. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi av konstvärlden och en inbjudan att se den ur ett nytt perspektiv.
● Höjdpunkter:
— Verifierad enstaka utställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digital utställning: ”Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
— Hans illustration ”I am Jesus” var med på omslaget till Newsweek (polska upplagan), vilket ytterligare stärker hans internationella räckvidd.
— Förutom utställningar på mässor och gallerier samarbetar han med inredningsdesign och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspiration: samtida konst, figurativ målning, surrealistiskt landskap, poparkitektur, rymdmänniskokonst, tema rymdutforskning, företagsymbolik, konsumentkulturkonst, rosa byggnadsestetik, ökens landskapskonst, sci-fi-inspirerad, retrofuturism, pastellfärgspalett, minimalistisk komposition, filmisk belysning, berättande måleri, kulturell kommentar, modern ironi, konceptkonst, konsttryck av hög kvalitet, galleriikonstverk, samlarverk, statementsverk, hyperrealistiskt måleri, digital realism, poetisk realism, drömsk atmosfär, mjuka himmelsfärger, vid horisont, ensam gestalt, futuristisk nostalgi, varumärkeskulturkritik, rymddräktsporträtt, arkitektonisk symbolik, pop-surrealism, museisk stil konstverk, konstkollektionärverk, museumkvalitetsprint, visuell paradox, spänning mellan utforskning och konsumtion, samtida symbolism, raffinerad komposition, rena linjers estetik, urban möter kosmos, alternativt landskap, fantasifull realism, sci-fi-narrativ, konstutställningsverk, djärv berättande konst, ikonisk avbildning, kulturell juxtaposition, modern myt, global varumärkesikonografi, lekfull realism, pastel surrealism, eftertänksam stämning, isolationsmotiv, science fiction-konst, modernt tempelkoncept, företagsutopi, estetisk minimalism, filmisk scen, konst med budskap, samtida gallerikonst, futuristisk arkitektur, drömlikt ökenlandskap, symbolisk figur, lekfull kritik, surrealistisk popkonst, tyst uppror, fantasifullt berättande, mjuk ljusmålning, hög detaljrikedom i realism, statementskonstverk, modern ikonografi, kulturell satir, förortsdrömslandskap, annan världens lugn, ironiskt hjältemod, globaliserad framtid, sci-fi konst av hög kvalitet, narrativ symbolism, konstnärlig provokation, elegant ironi, raffinerad estetik, tidlös men ändå modern, atmosfärisk målning, kosmisk ensamhet
