Dikhotomy - Toxic Paradise - No Reserve - Unique Edition





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128017 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Dikhotomy – Toxic Paradise – No Reserve – Unique Edition är en 1/1 handsignerad giclée digitaltryck på 350 g bomullstyg, 50 × 70 cm, från Spanien, i en flerdimensionell färgpalett med beige, rött, grönt, guld, brunt och gräddfärgat, med religiöst motiv i symbolistisk stil.
Beskrivning från säljaren
● Exklusiv Unik utgåva (1/1) – Giclée-tryck på 350 g/m² bomullslinnen, i full storlek 50 × 70 cm.
Själva bilden mäter 40 × 60 cm och trycks med 5 cm vita marginaler runtom, vilket möjliggör en ren, professionell upphängning utan beskärning av verket. Perfekt att rama in eller spänna upp. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett äkthetsintyg (COA).
/// "Den intima kompositionen och den dramatiska belysningen minner om gamla mästare, men här blir synden en psykologisk scen där närheten mellan läppar, frukt och gaddar sätter tiden ur spel och generar en estetisk spänning som svänger mellan idealiserad skönhet och latent hot, med en oroande elegans." ///
● En unik upplevelse för samlare – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du även ett handsignerat tryckt kort, tillsammans med ett exklusivt certifikat som innehåller fullständiga uppgifter om konstnären och bevis på äkthet.
● Tryggt & miljövänligt förpackning – Vridet försiktigt upp i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Uppskattad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
● Om konstnären:
Originalverk av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Utbildad inom reklamdesign, började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration och samarbetade med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikhotomy varit en pågående serie digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur krockar utan ursäkt. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att framkalla både eftertanke och förtjusning.
Varje verk är resultatet av en kreativ konfrontation mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (Midjourney och Recraft) som sammanför människan och teknologin. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att se den ur ett nytt perspektiv.
● Höjdpunkter:
— Confirmerad solo-utsällning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digital utställning: ”Lost in Alteration” vid Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
— Hans illustration ”I am Jesus” var med på framsidan av Newsweek (polska upplagan), vilket ytterligare stärker hans internationella räckvidd.
— Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inredningsdesign och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspiration: samtida konst, figurativ målning, renässansinspirerad, klassisk realism, nyrenässansstil, barock belysning, gammal mästare-teknik, Adam och Eva-tema, ormens symbolism, äpplets symbolism, biblisk referenskonst, frestelsebegrepp, förbjuden frukt, dramatisk belysning, chiaroscuro, hyperrealistisk målning, digital realism, museistilens konstverk, fin konsttryck, galleri-konstverk, samlarkonst, statement-verk, poetisk realism, symboliskt porträtt, mytologisk omtolkning, heligt narrativ, mörk romantik, Caravaggio-influence, Leonardo da Vinci-influence, Michelangelo-influence, Raphael-influence, Titian-influence, Velázquez-influence, förfinad komposition, intim spänning, sensuell underton, psykologiskt porträtt, uttrycksfull blick, lysande hudtoner, djupa skuggor i bakgrunden, målerisk textur, konstsamlar-verk, museikvalitetstryck, lagerseglad symbolism, estetisk tension, visuell metafor, omtolkning av klassiker, emotionell intensitet, primitivt instinkt-tema, konstutställningsverk, narrative målning, elegant drama, klassisk skönhet omtolkad, frestelse och oskuld, kulturell symbolism, hög detaljrikedom i målningen, fin detalj realism, ikonisk kvinnlig figur, tidlös men modern, samtida symbolism, konst med budskap, existensiellt tema, dramatisk porträttering, mörk estetik, sofistikerad ironi, heligt och profant kontrast, myt möter modernitet, intensiv färgpalett, fokus på rött äpple, spänning mellan orm och människa, konceptuell figurativ konst, museiinspirerad konst, konstnärlig provokation, poetisk symbolism, känslomässigt berättande, lagerförd berättelse, konst och myt, förfinad realism, alternativ klassisk stil, djärv berättande konst, kulturell kommentar, historiskt möter samtida, målerisk realism, kraftfulla bilder, sensuell symbolism, eftertänksam stämning, spänning mellan renhet och begär
● Exklusiv Unik utgåva (1/1) – Giclée-tryck på 350 g/m² bomullslinnen, i full storlek 50 × 70 cm.
Själva bilden mäter 40 × 60 cm och trycks med 5 cm vita marginaler runtom, vilket möjliggör en ren, professionell upphängning utan beskärning av verket. Perfekt att rama in eller spänna upp. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett äkthetsintyg (COA).
/// "Den intima kompositionen och den dramatiska belysningen minner om gamla mästare, men här blir synden en psykologisk scen där närheten mellan läppar, frukt och gaddar sätter tiden ur spel och generar en estetisk spänning som svänger mellan idealiserad skönhet och latent hot, med en oroande elegans." ///
● En unik upplevelse för samlare – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du även ett handsignerat tryckt kort, tillsammans med ett exklusivt certifikat som innehåller fullständiga uppgifter om konstnären och bevis på äkthet.
● Tryggt & miljövänligt förpackning – Vridet försiktigt upp i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Uppskattad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
● Om konstnären:
Originalverk av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Utbildad inom reklamdesign, började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration och samarbetade med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikhotomy varit en pågående serie digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur krockar utan ursäkt. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att framkalla både eftertanke och förtjusning.
Varje verk är resultatet av en kreativ konfrontation mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (Midjourney och Recraft) som sammanför människan och teknologin. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att se den ur ett nytt perspektiv.
● Höjdpunkter:
— Confirmerad solo-utsällning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digital utställning: ”Lost in Alteration” vid Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
— Hans illustration ”I am Jesus” var med på framsidan av Newsweek (polska upplagan), vilket ytterligare stärker hans internationella räckvidd.
— Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inredningsdesign och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspiration: samtida konst, figurativ målning, renässansinspirerad, klassisk realism, nyrenässansstil, barock belysning, gammal mästare-teknik, Adam och Eva-tema, ormens symbolism, äpplets symbolism, biblisk referenskonst, frestelsebegrepp, förbjuden frukt, dramatisk belysning, chiaroscuro, hyperrealistisk målning, digital realism, museistilens konstverk, fin konsttryck, galleri-konstverk, samlarkonst, statement-verk, poetisk realism, symboliskt porträtt, mytologisk omtolkning, heligt narrativ, mörk romantik, Caravaggio-influence, Leonardo da Vinci-influence, Michelangelo-influence, Raphael-influence, Titian-influence, Velázquez-influence, förfinad komposition, intim spänning, sensuell underton, psykologiskt porträtt, uttrycksfull blick, lysande hudtoner, djupa skuggor i bakgrunden, målerisk textur, konstsamlar-verk, museikvalitetstryck, lagerseglad symbolism, estetisk tension, visuell metafor, omtolkning av klassiker, emotionell intensitet, primitivt instinkt-tema, konstutställningsverk, narrative målning, elegant drama, klassisk skönhet omtolkad, frestelse och oskuld, kulturell symbolism, hög detaljrikedom i målningen, fin detalj realism, ikonisk kvinnlig figur, tidlös men modern, samtida symbolism, konst med budskap, existensiellt tema, dramatisk porträttering, mörk estetik, sofistikerad ironi, heligt och profant kontrast, myt möter modernitet, intensiv färgpalett, fokus på rött äpple, spänning mellan orm och människa, konceptuell figurativ konst, museiinspirerad konst, konstnärlig provokation, poetisk symbolism, känslomässigt berättande, lagerförd berättelse, konst och myt, förfinad realism, alternativ klassisk stil, djärv berättande konst, kulturell kommentar, historiskt möter samtida, målerisk realism, kraftfulla bilder, sensuell symbolism, eftertänksam stämning, spänning mellan renhet och begär

