A. De Luca (1979) - Prima del Sipario

Före ridån
Oljemålning på duk, 40 × 30 cm
A. De Luca

I ett intimt ögonblick av tiden avbildar A. De Luca en ung balettdansös som fångats i det mest privata och avslöjande ögonblicket av hennes konst: ögonblicket som föregår inträdet på scenen.
Sittandes på en låg träpall tar figuren med naturlig elegans en plats i mitten till höger i kompositionen. Bysten är lätt framåtlutad, huvudet nedböjt i ett uttryck för absolut koncentration. De blonda håren är uppsatta i en mjuk chignon, fast i en liten vit blomma som verkar fånga det sista ljuset innan scenens mörker. Ansiktet, nästan skuggat, uttrycker en stilla, nästan helig hängivenhet.
Händerna – smala, precisa fingrar – knyter de långa satinsnörena på spetsarna. Gesterna är långsamma, medvetna: det är fortfarande inte dans, det är fortfarande bön. Den vita bodyn sitter mot huden med lättheten av en andra hud, medan tylldräkten öppnar sig runt höfterna i ett moln av andlös tyll, målad med täta, vibrerande, nästan skulpturala penseldrag. Varje veck av tyll verkar andas, fånga ljus och luft i ett spel av lysande vita, kalla blå nyanser och inslag av pärlgrau.
Benen, starka och vältränade av den dagliga disciplinen, står i kontrast till den till synes ömtåliga klänningen. Skorna, helt vita, är redan knutna till hälften: snörningen som danserskan håller på att knyta slingrar sig mellan fingrarna som en ödestråd. Fötterna, böjda i den typiska en-pointe-positionen även när hon sitter, talar om år av uppoffringar och om en nåd som uppnåtts till ett högt pris.
Bakgrunden är avsiktligt flyktig, ett färgdröjande andetag: vattengröna nyanser och koboltblått smälter samman till en atmosfär som passar i ett omklädningsrum eller en repetitionssal, medan till höger ett rosa-violakt drapperi, mjukt och sensuellt, påminner om att bakom denna lugn finns teatern, publiken, ljuset från strålkastarna. Golvet, precis antytt med fuktiga reflektioner, verkar hålla kvar ekot av de fotsteg som snart kommer att passera över det.
Ljuset, mjukt och snett, kommer från vänster och formar kroppen med en ömhet som är nästan karavaggesk, och framhäver axelns båge, bröstets konturer, nackens rena linje. Det är ett ljus som inte avslöjar, utan smeker: förvandlar kroppens materiella realism till något eteriskt, svävande mellan materia och dröm.
De Luca, med en teknik som förenar strängheten i samtida realism med friheten i den impressionistiska beröringen, lyckas göra den palpabla tystnaden som föregår musiken. Det finns ingen retorik, inget sentimentalitet: bara kroppens nakna sanning som förbereder sig för att förvandlas till ren känsla.
I denna lilla, intensiva oljemålning på duk ger konstnären oss inte bara en balettdansös, utan själva kärnan av dansen: det osynliga ögonblicket när trötthet förvandlas till nåd, smärta till lätthet, och en kropp av kött och blod blir, för ett ögonblick, odödlig.