Antonio Sciacca (1957) - The Turtle and the Seahorse






Specialiserad på 1600-talets gamla mästares målningar och teckningar med auktionsvana.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 9 € | ||
| 8 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127619 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
The Turtle and the Seahorse, en original oljemålning från 2006 av Antonio Sciacca (Italien), 68 × 75 cm, hand underskriven och i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Ett stilleben som iscensätts som en meditation över tid, överlevnad och stillsam uthållighet. I mitten glider sköldpaddan långsamt över en låg avsats, dess skal avbildat med nästan geologiskt tålamod. Varelsens blick är vaksam men lugn, och den förkroppsligar långlivhet snarare än rörelse.
Till höger står en uppstoppad sjöhäst som reser sig vertikalt, bevarad och immobiliserad, och förvandlar ett levande väsen till ett föremål för eftertanke. Dess ömtåliga form står i kontrast till sköldpaddans tyngd och beständighet. Tillsammans antyder de motstridiga rytmer i naturen: det forntida och landbaserade mot det sköra och marina.
Bakom dem står en lerkruka övervuxen av murgröna och för in en ton av uthållighet och förfall. Murgrönan klättrar försiktigt, likgiltig inför stillheten nedanför, och förstärker målningens centrala spänning mellan ett liv som fortsätter och ett liv som har avstannat. Den varma, återhållsamma bakgrunden och teaterlika draperier påminner om klassiska stillebenstraditioner, medan valet av motiv tillför en tydligt samtida oro.
Sammansättningen känns mindre dekorativ än filosofisk, och inbjuder betraktaren att överväga hur föremål, varelser och symboler överlever sitt ursprungliga sammanhang och genom tidens gång omvandlas till reliker, troféer eller vittnen.
Konstnärbiografi:
Antonio Sciacca (f. 1970, Sicilien) är en framstående italiensk målare som hyllas för sin förfinade fusion av klassisk teknik och samtida känsla. Hans arbete speglar en djup vördnad för renässans- och neoklassiska traditioner, omtolkade genom ett intimt och modernt perspektiv. Sciaccas porträtt är kända för sin tysta styrka, psykologiska djup och tekniska precision, ofta med mythologiska eller historiska motiv som meditationer kring kontinuitet och skönhet. Utställda internationellt står hans målningar som ett bevis på den bestående dialogen mellan konst, mänsklighet och tid.
Ett stilleben som iscensätts som en meditation över tid, överlevnad och stillsam uthållighet. I mitten glider sköldpaddan långsamt över en låg avsats, dess skal avbildat med nästan geologiskt tålamod. Varelsens blick är vaksam men lugn, och den förkroppsligar långlivhet snarare än rörelse.
Till höger står en uppstoppad sjöhäst som reser sig vertikalt, bevarad och immobiliserad, och förvandlar ett levande väsen till ett föremål för eftertanke. Dess ömtåliga form står i kontrast till sköldpaddans tyngd och beständighet. Tillsammans antyder de motstridiga rytmer i naturen: det forntida och landbaserade mot det sköra och marina.
Bakom dem står en lerkruka övervuxen av murgröna och för in en ton av uthållighet och förfall. Murgrönan klättrar försiktigt, likgiltig inför stillheten nedanför, och förstärker målningens centrala spänning mellan ett liv som fortsätter och ett liv som har avstannat. Den varma, återhållsamma bakgrunden och teaterlika draperier påminner om klassiska stillebenstraditioner, medan valet av motiv tillför en tydligt samtida oro.
Sammansättningen känns mindre dekorativ än filosofisk, och inbjuder betraktaren att överväga hur föremål, varelser och symboler överlever sitt ursprungliga sammanhang och genom tidens gång omvandlas till reliker, troféer eller vittnen.
Konstnärbiografi:
Antonio Sciacca (f. 1970, Sicilien) är en framstående italiensk målare som hyllas för sin förfinade fusion av klassisk teknik och samtida känsla. Hans arbete speglar en djup vördnad för renässans- och neoklassiska traditioner, omtolkade genom ett intimt och modernt perspektiv. Sciaccas porträtt är kända för sin tysta styrka, psykologiska djup och tekniska precision, ofta med mythologiska eller historiska motiv som meditationer kring kontinuitet och skönhet. Utställda internationellt står hans målningar som ett bevis på den bestående dialogen mellan konst, mänsklighet och tid.
