Miguel de Miguel - Testa di Donna XL

Miguel de Miguel är en spansk konstnär med en framstående karriär inom bildkonst. Hans verk kännetecknas av en ständig strävan efter konceptuell och teknisk utforskning samt autenticitet.

Eller lolo som har lett honom till att experimentera med olika medier och
stilar under hela sin karriär. Även om han främst är känd för sitt måleri har han även arbetat med andra former av konstnärligt uttryck, inklusive skulptur och digital konst.
M.A.
Miguel de Miguels stil är ofta en mötesplats mellan abstraktion och figuration, där geometri och färg kombineras på innovativa sätt för att förmedla känslor och reflektioner kring samhället, människans natur och miljön.
samtida. Hans verk har en stark symbolisk laddning och bjuder ofta in betraktaren till en personlig och djupgående tolkning.

Under sin karriär har Miguel de Miguel deltagit i ett flertal utställningar både nationellt och internationellt, och fått kritikerros och publik hyllning. Hans engagemang för ständig experimenterande och sökandet efter nya uttrycksformer positionerar honom som en ledande figur inom den samtida konstscenen i Spanien. Han är en konstnär som visar ett stort intresse för miljöns förändring och människans ständiga utveckling, och använder sin konst som ett sätt att ifrågasätta och omdefiniera den verklighet som omger oss.
Här står figuren med ryggen mot världen, men inte i tillbakadragenhet: den är i ett mottagande tillstånd. Den lila kroppen sträcker sig och förfinas som om den hade lärt sig att lyssna med hela sin kärna. Det finns inget ansikte eftersom det inte finns någon yttre blick; medvetandet vänder sig inåt.
Den ockrafärgade bakgrunden öppnar en ljuströskel; den lyser inte uppifrån utsidan utan verkar uppstå som ett varmt minne, nästan hemtrevligt, inför vilket figuren står stilla. De mörka sidorna ramar in scenen som en mental gräns, ett före och ett efter, vilket förstärker känslan av övergång.
Den färgkaskaden i huvudet — blått, grönt, rött — är inte prydnad: det är levande tanke, känsla i expansion. Det är ett sinne som inte ordnas utan blommar. Den målade gesten är fri, nästan biologisk, som om identiteten inte vore en sluten form utan ett fält i ständig omorganisering.
De röda som sprider sig i den blå manteln introducerar såret och pulsen: små utbrott av det vitala som påminner om att även i stillheten finns friktion, historia, erfarenhet.
Denna Testa di Donna påstår inte, förklarar inte: förblir. Och i den varaktigheten bygger den sin styrka.
Skickas med äkthetsintyg