Agathe Toman - CLOUD #4

Detta verk tillhör konstnärens "COLLECTION PARTAGÉE".
Konstfotografi med korn.
Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet kommer att skickas till dig rullat, det är inte inramat, och följer med ett äkthetscertifikat, ifyllt och signerat av konstnären. Verket är numrerat, handsignerat, fram- och baksida. Digigrafimåleri av mycket hög kvalitet i pigment.
Agathe Toman, konstnär, är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären :
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mångsidig konstnär vars talang sträcker sig från målning till poesi, inklusive skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan för Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska couturehus i Paris, för nio år sedan kände Agathe behovet av att fokusera uteslutande på sin konstnärliga skapelse.
Idag bosatt i Landes sedan trettio år, utmärker Agathe sig som en uppkommande figur inom samtida konst, uppskattad både nationellt och internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes etablering i prestigefyllda konstkretsar. Hennes betydelsefulla bidrag till olika gallerier, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och konsoliderat hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett främjar djupa nyanser av svart och blått, en diskret färgton i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryler med en häpnadsväckande intensitet, som tenderar att återknyta band till det som är dolt, och föra betraktaren bortom det synliga. Kanvasen utövar en kraft, som ekar av hennes egna erfarenheter.
Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, uppvisar en störande stark attraktionskraft. Agathes fotografier förvirrar genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de drar in oss i lugna sensationer, en reminiscens av perfekt tyngdlöshet, som var vår början. Hundratals dikter rytmer hennes universum med ett karaktäristiskt lyriskt uttryck i hennes verk. En första upplaga av diktsamlingen "You will have to learn to smile again" ges ut vintern 2024.

Bortom hennes konstnärliga praktik är Agathe även djupt engagerad i studier av psykoanalys i transaktionsanalys, som hon bedriver i fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes begreppsliga process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som bär på nya tjocka nivåer.

Agathe skiljer inte åt sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sitt verk på kritiska teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa tankeväxlingar finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har blivit erkänt och firat i flera välrenommerade publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes påtagliga inverkan inom samtida konst.

Jacqui Ottoman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk en fönster in i den komplexa mänskliga upplevelsen, som hon uppfattar och förvandlar till konst. Experimenten delar hon med stor generositet.

"MIN VISION :
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag undersöker deras funktionssätt i sin miljö, de kopplingar de etablerar och de vibrationer, såväl perceptiva som epokiga, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänsklig natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av en emotionell djup och ett visst spänning, som bjuder betraktaren till reflexivt eftertänkt, och öppnar en passage till omedvetna.

Jag förenar denna vilje i själva materialiteten av mina verk: resolut abstrakta, monokromatiska, nyanserade, där mörker lever i samexistens med klarhet, blått gnistrar mot svart, eller lyser upp av sig självt. Vi är i frånvaro/presens av ljus.
Måleri, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, som väcker ren emotion, och utlöser uppvaknandet av det Omedvetna; mina verk blir så speglar av dessa inre aspekter som inte har avslöjats.

En noggrann sammansmältning mellan mina händer och pigmenten, kolen, pennan och färgerna, genom avsättning av materia på papper eller duk. Mina tekniker upprepas aldrig, ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar så att fånga rörelsen av materien, ljusets densitet, och ge det mig själv, till uppvaknandet av ett Jag.

Det finns alltid något man inte förväntade sig. Något oförutsägbart. Denna obeskrivbara intensitet, starkt uppmanad, som förför oss och överskuggar oss. Vatten, gravitation, bark, dessa allestädes närvarande krafter omvandlar observatören genom sin styrka. Framträdandet av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är "materaliseringar av psykiska tillstånd", människolandskap, trådar av min själ, och inbjuder andras själar att smälta samman med dem.
Deras värde är inte estetiskt; det ligger i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata personligheter. Det är en levande process. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare, och ger liv åt verket i en alkemisk resonans av psykologiska sammanhang.

Jag inleder en väg mot en ny syn på Varelsen, på mig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, är det psykologiska resonanser som samordnas i en gemensam symfoni, en dialog börjar etableras, en rytm gör sig kännbare. En anamorfose av deras själ avbildas, en obestämbar spegel. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, finslipar själarna och att känslor hittar en återklang där, så att ord får respons.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av det som blockeras psykologiskt, eller väntar på psykologisk inskrift. Människan lider inte bara av händelser, eller av vissa tankar utan för att vissa processer inom henne inte har funnit en spegel, ett eko, en lyssnare, en mottagare och därmed är de i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.

#Exclusivedfta