Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Detta verk tillhör konstnärens "DELAD COLLECTION".
Konstfotografi med grains. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet kommer att skickas till dig rullat, det är inte inramat, och följer ett certifikat om äkthet, ifyllt och signerat av konstnären. Verket är numrerat, handsignerat, fram- och baksida. Digigraphisk tryckning i mycket hög kvalitet, pigmenterad.
Agathe Toman, konstnär, är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mångkunnig konstnär vars talang sträcker sig från målning till poesi, inklusive skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom franska haute couture-hus i Paris började Agathe för nio år sedan känna ett behov av att fokusera uteslutande på sin konstnärliga skapelse.
Idag bosatt i Landes sedan tretton år tillbaka, framträder Agathe som en uppkommande figur på den samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba stigande och hennes etablering i prestigefyllda konstkretsar. Hennes bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett enorm framgång och gjort att hennes närvaro finns i många privata samlingar över hela världen.

palettes Agathe använder favoritar nyanserna djupt svarta och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryler med en förbluffande intensitet, som tenderar att återknyta förbindelser med gömda saker, och förflyttar betraktaren bortom det synliga. Väven utövar en kraft, en eko av hennes egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, bär en destabiliserande dragningskraft.
Agathes fotografier förvirrar med sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna sensationer, en återkallelse av perfekt tyngdlöshet, som varit vår början.
Hundratals av hennes dikter rytmiskt formar hennes universum med en lyrism som kännetecknar hennes verk. En första volym med titeln ”You will have to learn to smile again” utkommer vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe även djupt engagerad i studier av psykoanalys i transaktionsanalys, som hon har studerat i fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya tjocka lager.

Agathe skiljer inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin verk på kritiska teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektioner finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har uppmärksammats och firats i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydelsefulla inverkan på samtida konst.

Jacqui Ottoman fortsätter att fascinerа och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster in i den komplexa mänskliga erfarenheten, så som hon uppfattar den och omvandlar den till konst. De upplevelserna delar hon med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag ifrågasätter hur de fungerar i sin omgivning, vilka kopplingar de bildar, och de vibrationer, både perceptabla och osynliga, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänsklig natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mitt verk är präglat av en emotionell djup och en viss spänning, och uppmanar betraktaren till introspektiv reflektion, och öppnar ett sätt in i det omedvetna.

Jag låter denna vilja genomsyra den materiella verkligheten i mina verk: resolut abstrakta, i monokromat, tonade färger där mörker samexisterar med ljus, där blått gnistrar när det kommer i kontakt med svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljus.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, som väcker ren känsla och framkallar en uppvaknande av det osynliga; mina verk blir speglar av dessa inre sidor som inte blivit avslöjade.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigment, kol, kulspetspenna och färger, genom avlagring av materia på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepas aldrig, ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar så med att fånga rörelsen i materian, ljusets densitet, och låta mig själv gå in i det för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något som man inte ansåg sig veta. Något oväntat. Denna oupptäckbara intensitet, subtilt uppmuntrad, som uppslukar oss och överskuggar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa närvaro finns överallt, förvandlar observatören genom sin kraft. Framskjutningen av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är ”materaliseringar av psykologiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som uppmanar andras delar att smälta samman i dem.
Deras värde ligger inte i estetik utan i de vibrationer som mina verk väcker hos betraktaren. Det är två sensibeliteter som möts och inte längre två separata individer. Det är en process som lever. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva väsen som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare och ger liv åt verket i en alkemi av psykologiska resonanser.

Jag åtar mig en väg mot en ny syn på sitt Varande, till sig själv, till världen och till andra.

Om betraktaren låter sig bjudas in nu, är det psykologiska resonanser som överensstämmer och överenskommer till en och samma symfoni, ett samtal börjar etableras, en rytm känns. En anamorfos av sin själ tecknas, ouppnåeligt reflekterbart. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk slipar människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner ett eko där, att ord får resonans.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller väntar på psykologisk inskrivning. Människan lider inte bara på grund av händelserna, eller av vissa tankar utan därför att vissa processer inom henne inte funnit en spegel, ett eko, en lyssnande och ett mottagande, och därmed är i vandring." René Roussillon - Manual for psychology and psychopathology of general clinical, sida 146.

#Exclusivedfta