IRIS - Serendipity 2






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
| 60 € | ||
|---|---|---|
| 55 € | ||
| 50 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127923 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Iris — Serendipity 2, originalmålning i akryl på Fabriano akvarellpapper 300 g, 51 × 35,5 cm (150 g), från 2026, i utmärkt skick, handskriven signatur, Italien som ursprungsland, Naïf-konststil, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Titel: Serendipity 2
TEKNIK: AKRYL PÅ AKVARELLPAPPER FABRIANO TORCON 300 g.
ÅR: 2026
MÅTT: 51 x 35,5 centimeter.
FRAKT: I TUB OCH UTSPRIDEN MED BIFOGAT ÄKTIGHETSCERTIFIKAT
IRIS målningar bor vid en tröskel: den mellan barndom och vuxen ålder, mellan gesten som framträder och ordet som inte kommer. Hennes figurer berättar inte historier, men fångar tillstånd. De är samlade närvaror, ofta med blicken sänkt eller förskjuten, försjunkna i väsentliga färgfält som fungerar som känslomässiga fält snarare än som verkliga utrymmen.
Färgen — mättad men aldrig aggressiv — används som ett psykologiskt element: gult, rött, blått beskriver inte, utan skyddar. De är bakgrunder som isolerar figuren från världens sorl och skapar ett nödvändigt avstånd för lyssnande. Kroppen, målad med en medveten sårbarhet, är inte idealiserad: den genomträngs av imperfektioner, slöjor, avbrott som blir en del av meningen.
IRIS arbetar med subtraktion. Det minskar sammanhanget, eliminerar det överflödiga och låter hållningen och bildens inre rytm tala. I denna process manifesteras Igor Verrillis undervisning inte som stil, utan som disciplinen för blicken: tilliten till långsamhet, till konsekvens och tecknets ansvar.
Dess målning kräver inte tolkning, utan att man bor i den. Det är en plats av paus där tiden saktar ner och bilden blir en form av vård: för den som betraktar, men ännu mer för den som målar.
Titel: Serendipity 2
TEKNIK: AKRYL PÅ AKVARELLPAPPER FABRIANO TORCON 300 g.
ÅR: 2026
MÅTT: 51 x 35,5 centimeter.
FRAKT: I TUB OCH UTSPRIDEN MED BIFOGAT ÄKTIGHETSCERTIFIKAT
IRIS målningar bor vid en tröskel: den mellan barndom och vuxen ålder, mellan gesten som framträder och ordet som inte kommer. Hennes figurer berättar inte historier, men fångar tillstånd. De är samlade närvaror, ofta med blicken sänkt eller förskjuten, försjunkna i väsentliga färgfält som fungerar som känslomässiga fält snarare än som verkliga utrymmen.
Färgen — mättad men aldrig aggressiv — används som ett psykologiskt element: gult, rött, blått beskriver inte, utan skyddar. De är bakgrunder som isolerar figuren från världens sorl och skapar ett nödvändigt avstånd för lyssnande. Kroppen, målad med en medveten sårbarhet, är inte idealiserad: den genomträngs av imperfektioner, slöjor, avbrott som blir en del av meningen.
IRIS arbetar med subtraktion. Det minskar sammanhanget, eliminerar det överflödiga och låter hållningen och bildens inre rytm tala. I denna process manifesteras Igor Verrillis undervisning inte som stil, utan som disciplinen för blicken: tilliten till långsamhet, till konsekvens och tecknets ansvar.
Dess målning kräver inte tolkning, utan att man bor i den. Det är en plats av paus där tiden saktar ner och bilden blir en form av vård: för den som betraktar, men ännu mer för den som målar.
