Islamic Art and Architecture - 5 books - 1998-2005

1. Centralasien: Les fils de Tamerlan av Alain Chènevière, Vilo, 1998, 287 sidor på franska, inbunden.

Centralasien: Tamerlans söner av Alain Chènevière erbjuder en omfattande och lättillgänglig utforskning av Centralasien i kölvattnet av Sovjetunionens fall. Skriven i slutet av 1990-talet undersöker boken hur de nyblivna självständiga republikerna — Kazakstan, Uzbekistan, Turkmenistan, Kirgizistan och Tadzjikistan — navigerar statsskapande samtidigt som de drar nytta av djupa historiska, kulturella och politiska arv som symboliseras av figuren Tamerlan (Timur).
Chènevière kombinerar historisk berättelse med politisk analys och spårar regionens arv från imperialistisk erövring, Sidenvägens handel, islamisk civilisation samt rysk och sovjetisk dominans. Han belyser hur auktoritärt styre, klanstrukturer och ledarskap som domineras av personligheter formar post-sovjetiska regimer, ofta på bekostnad av demokratisk utveckling. Samtidigt behandlar boken viktiga strategiska frågor som energiresurser, etniska spänningar, gränskonflikter och ett växande inflytande från externa makter, inklusive Ryssland, Kina, Turkiet, Iran och väst.
Genom reportageinspirerade insikter och geopolitiska reflektioner skildrar Les fils de Tamerlan Centralasien som en region fångad mellan tradition och modernitet, nationalism och globalisering, och erbjuder västerländska läsare en nyanserad förståelse av dess beständiga komplexitet och strategiska betydelse.

2. L’Art de l’Asie Centrale, 2003, 255 sidor på franska, inbunden
L’Art de l’Asie Centrale är en rikt illustrerad och akademiskt gedigen men ändå tillgänglig översikt över Centralasiens konstnärliga arv, som spårar dess utveckling från antiken till den tidiga moderna perioden. Boken presenterar Centralasien som en viktig kulturell korsväg präglad av samverkan mellan nomadiska traditioner, sedentära civilisationer och långväga utbyte längs Sidenvägen.
Författaren undersöker ett brett spektrum av konstnärliga former, inklusive arkitektur, skulptur, måleri, metallarbete, textilier och manuskriptillumination. Särskild uppmärksamhet ägnas arvet från forislamiska kulturer, buddhistisk konst, och de djupa omvälvningar som följer av islams spridning. Monumental arkitektur – såsom moskéer, mausoleer och madrasor – studeras tillsammans med dekorativ konst, och avslöjar sofistikerade estetiska system rotade i geometri, kalligrafi och symbolik.

Boken belyser också influenserna från persiska, kinesiska, indiska och medelhavstraditioner och visar hur centralasiatiska konstnärer tog upp och omtolkade yttre influenser för att skapa distinkta lokala stilar. Genom att kombinera historiskt sammanhang med visuell analys visar L’Art de l’Asie Centrale regionens centrala roll i världens konsthistoria och utmanar uppfattningen om Centralasien som bara ett perifert kulturellt rum.

3. Mästerverk av islamisk arkitektur från Damaskus till Granada, från Kairo till Istanbul, Henri Stierlin, 295 sidor på engelska, 2005, Inbunden
Masterworks of Islamic Architecture av Henri Stierlin är en panoramisk visuell och historisk guide till de största prestationerna inom islamisk arkitektur genom tid och rum. Boken undersöker ikoniska monument från de tidigaste islamska dynastierna till senare kejsartider och spårar hur religiösa, politiska och kulturella krafter formade heliga och sekulära rymder över Västra Asien, Nordafrika och Iberien. Stierlin framhäver det arkitektoniska arvet hos stora städer som Damaskus, Kairo, Istanbul och Granada, och visar hur landmärkesstrukturer—som moskéer, madrasaer, palats, mausoléer och offentliga komplex—förkroppar utvecklande estetiska principer, teknologisk mästerskap och religiös symbolik hos muslimska civilisationer. Hans berättelse länkar de andliga avsikterna bakom designen till det kulturella utbytet mellan regioner, och illustrerar hur geometriskt ornament, kalligrafisk dekoration och strukturell innovation blev kännetecken för islamisk arkitektur. Richly illustrated med fotografier av Anne och Henri Stierlin, boken presenterar detaljerade visuella analyser bredvid tillgänglig kommentar, och erbjuder läsarna både en konsthistorisk ram och en uppskattning av skönheten och mångfalden i islamisk arkitektonisk genialitet.
Masterworks of Islamic Architecture publicerades av The American University in Cairo Press år 2005 och innehåller 295 sidor.

4.Islamisk konst och arkitektur från Isfahan till Taj Mahal, Henri Stierlin, Thames & Hudson, 2002, 319 sidor på engelska, inbunden
Islamisk konst och arkitektur: Från Isfahan till Taj Mahal (319 s.) är en rikligt illustrerad översikt av islamsk arkitektonisk och konstnärlig framgång från Persien till Mughal-Indien, utgiven 2002 av Thames & Hudson. Boken spårar utvecklingen och spridningen av den persiska stilen och undersöker hur stadsplanering, monumentala moskéer, palats, madrasor, trädgårdar, kalligrafi, mattor och dekorativ konst uttryckte andliga och kulturella ideal över regioner som Isfahan, Samarkand, Bukhara, Lahore och Agra. Den placerar nyckelverk inom deras historiska sammanhang, som fredagsmoskén i Isfahan, Registan-ensemblen och Taj Mahal, inom historiska kontexter och kopplar dynastiskt patronskap till konstnärlig innovation. Stierlins berättelse, stödjande av över 500 färgbilder och kartor, utforskar stilistiska utvecklingar under Safavid- och Mughal-herravälde, samtidigt som den belyser kontinuitet, regionala utbyten och symbolisk betydelse i islamska byggda miljöer. Resultatet är en tillgänglig men samtidigt heltäckande visuell och historisk guide till en av världens rikaste arkitektoniska traditioner.

5. The Timeline History of Islamic Art and Architecture, Nasser D. Khalili, Worth Pess, 186 sidor på engelska, 2005, inbunden
Timeline History of Islamic Art and Architecture (186 sidor) är en rikt illustrerad, tillgänglig översikt över islamsk konst och arkitektur från 700-talet till modern tid. Ursprungligen utgiven 2005 av Worth Press, presenterar boken den islamiska världens konstnärliga bedrifter—from Spanien och Nordafrika till Central- och Sydostasien—genom en kronologisk tidslinje som visuellt ramar in verk över regioner och tidsperioder. Den täcker ett brett spektrum av konstformer, inklusive arkitektur, kalligrafi, koraner, miniatyrmåleri, keramik, glas, metallarbete, vetenskapliga instrument, textilier, mattor, mynt och vapen, stödd av över 800 färgfotografier, många ur Khalilis egen berömda samling. Berättelsen placerar konstnärlig utveckling inom historiska och dynastiska sammanhang och inkluderar en ordbok, kartor, listor över härskare och kulturella platser samt ett roterande referenshjul, vilket gör den till både en utbildande reference och en visuell hyllning till islamsk kreativt arv.