amandyne steropês - Éclosion Sauvage





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127342 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Amandyne Steropês presenterar 2026 års originalverk i blandteknik med expressionistisk stil, målad i 35 x 25 cm och föreställer en naken kvinnofigur, undertecknat av konstnären och från Frankrike, levereras med certifikat om äkthet och värderingsdokument.
Beskrivning från säljaren
"Éclosion Sauvage" är ett uttrycksfullt och instinktivt verk som fångar det fragila ögonblicket där materia blir känsla.
Genom en fri och spontan gestikulering verkar den kvinnliga silhuetten framträda ur det bildliga kaoset. Klassningarna, projektionerna och överlagringarna skapar en slående kontrast mellan kontroll och övergivande. De djupa nästintill svarta tonerna strukturerar kompositionen medan varma nyanser — ockror, rosa, röda — ger en organisk vibration som nästan känns levande.
Figuren är inte bara avbildad: den blottas, förvandlas, befrias.
Varje målningsspår behåller den råa energin i gesten. Verket svajar mellan abstraktion och figuration och lämnar betraktaren fri att tolka — introspektion, återfödelse, sensualitet, inre styrka.
Att förvärva detta verk är att välja ett unikt stycke som kommer att markera ett utrymme under lång tid och bekräfta bärarens krävande blick.
Verket säljs med äkthetscertifikat och värderingshandling, oliemålning på kartong som kan rámas.
Amandyne beskriver sin konstnärliga process som «dekonstruering av människan och materien», i jakten på ett sensuellt och sensoriskt uttryck. Hon uppfinner och förvandlar materien för att väcka den inre styrkan, «den rena energin i varje av hennes modeller» för att möjliggöra uppenbarelsen av det gudomliga som finns i oss alla.
"Jag önskar framför allt att mina tavlor vibrerar av min passion för kroppar, deras mysterier och det okuvliga livet som sätter dem i rörelse. Så ger jag kött åt mina känslor."
Användningen av dripp-tekniken står i kärnan av hennes kreativa process.
Den första anledningen är spontanitet och energi: det ger verket en verklig dynamik.
Genom att låta sprut och stänk falla oregelbundet på duken, fångar hon — i denna ögonblickets rörelse — glädjen och sensualiteten hos ämnet. Genom att frigöra sig från begränsningar och total kontroll kan hon låta känslor och sinnestillståndet i stunden ta plats. Drippen gör det också möjligt att skapa unika mönster och texturer på duken, vilket ger hennes verk en oförutsägbar dimension som speglar kroppens skönhet.
Genom lager av färg som successivt överlappar och flätar samman, skapar drip-tekniken en rikedom av visuella intryck och fascinerande djup.
Varje sprut av bläck, varje stänk lägger till en ny dimension i verket och förvandlar duken till en komplex färg- och formfält i samverkan.
"Drippen välkomnar och omfamnar det oplanerade. Varje färgdroppe kan skapa en ny riktning eller inspirera en ny idé, vilket gör varje verk till ett oförutsägbart äventyr. Denna ansats gör att jag kan fira imperfektion och unicitet i varje kreativt ögonblick."
Sammanfattningsvis är drip-tekniken för mig ett kraftfullt uttrycksmedel som förenar energi, komplexitet och en touch av konstnärlig arv. Den gör det möjligt för mig att skapa livfulla och rörliga verk där varje element är resultatet av en spontan samverkan mellan konstnären, materien och slumpen."
Ett verk fullt av kraft och ambivalens, gjort för en samlare som gillar att äga verk som talar, ifrågasätter… och får en att vibrera.
"Éclosion Sauvage" är ett uttrycksfullt och instinktivt verk som fångar det fragila ögonblicket där materia blir känsla.
Genom en fri och spontan gestikulering verkar den kvinnliga silhuetten framträda ur det bildliga kaoset. Klassningarna, projektionerna och överlagringarna skapar en slående kontrast mellan kontroll och övergivande. De djupa nästintill svarta tonerna strukturerar kompositionen medan varma nyanser — ockror, rosa, röda — ger en organisk vibration som nästan känns levande.
Figuren är inte bara avbildad: den blottas, förvandlas, befrias.
Varje målningsspår behåller den råa energin i gesten. Verket svajar mellan abstraktion och figuration och lämnar betraktaren fri att tolka — introspektion, återfödelse, sensualitet, inre styrka.
Att förvärva detta verk är att välja ett unikt stycke som kommer att markera ett utrymme under lång tid och bekräfta bärarens krävande blick.
Verket säljs med äkthetscertifikat och värderingshandling, oliemålning på kartong som kan rámas.
Amandyne beskriver sin konstnärliga process som «dekonstruering av människan och materien», i jakten på ett sensuellt och sensoriskt uttryck. Hon uppfinner och förvandlar materien för att väcka den inre styrkan, «den rena energin i varje av hennes modeller» för att möjliggöra uppenbarelsen av det gudomliga som finns i oss alla.
"Jag önskar framför allt att mina tavlor vibrerar av min passion för kroppar, deras mysterier och det okuvliga livet som sätter dem i rörelse. Så ger jag kött åt mina känslor."
Användningen av dripp-tekniken står i kärnan av hennes kreativa process.
Den första anledningen är spontanitet och energi: det ger verket en verklig dynamik.
Genom att låta sprut och stänk falla oregelbundet på duken, fångar hon — i denna ögonblickets rörelse — glädjen och sensualiteten hos ämnet. Genom att frigöra sig från begränsningar och total kontroll kan hon låta känslor och sinnestillståndet i stunden ta plats. Drippen gör det också möjligt att skapa unika mönster och texturer på duken, vilket ger hennes verk en oförutsägbar dimension som speglar kroppens skönhet.
Genom lager av färg som successivt överlappar och flätar samman, skapar drip-tekniken en rikedom av visuella intryck och fascinerande djup.
Varje sprut av bläck, varje stänk lägger till en ny dimension i verket och förvandlar duken till en komplex färg- och formfält i samverkan.
"Drippen välkomnar och omfamnar det oplanerade. Varje färgdroppe kan skapa en ny riktning eller inspirera en ny idé, vilket gör varje verk till ett oförutsägbart äventyr. Denna ansats gör att jag kan fira imperfektion och unicitet i varje kreativt ögonblick."
Sammanfattningsvis är drip-tekniken för mig ett kraftfullt uttrycksmedel som förenar energi, komplexitet och en touch av konstnärlig arv. Den gör det möjligt för mig att skapa livfulla och rörliga verk där varje element är resultatet av en spontan samverkan mellan konstnären, materien och slumpen."
Ett verk fullt av kraft och ambivalens, gjort för en samlare som gillar att äga verk som talar, ifrågasätter… och får en att vibrera.

