Scuola leonardesca (XVI-XVII) - Ecce Homo






Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
| 500 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127619 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Ecce Homo, oljemålning från Italien i Rinascimento-stil från XVII-talet, tillskriven Scuola leonardesca, mått 62 × 51 cm, säljs inklusive ram.
Beskrivning från säljaren
PITTORE LEONARDESCO (XVI/XVII)
Följare till ANDREA SOLARI
(Milano, cirka 1470 – 1524)
Ecce Homo
Oljemålning och tempera på träpanel, cm. 44 x 33
Dimension på ram cm. 62 x 51 x 5 ca.
NOT : Publikation av katalog över verk ur Intermidiarts samling. Ovan nämndt verk är odaterat. Garantised och legitim provenance. Verk med svart målad träram (defekter):
Tillverkad på panelen, denna Ecce Homo mot mörk bakgrund placeras – med nödvändig försiktighet – mellan 1500-talet och början av 1600-talet och verkar relaterad till den norditalienska bildkonstens kultur. Som attribueringsbild kan man – med lämpliga försiktighetsmått – anta en lombardisk smak i den kompositoriska uppbyggnaden och i dragen som tydligt bär leonardisk prägel.
Stilen och de formella dragen hos verket kan därigenom hänföras till det så kallade leonardeskosfären, dvs. de lombardiska målarna som varit aktiva från början av sextonhundret, vilka i varierande grad lånat språk från Leonardo da Vinci, särskilt med betoning på den sfumato av volymerna, den psykologiska intensiteten i uttrycken och den kontrollerade ljussättningen.
Målningen skildrar den kristna temat Ecce Homo, det vill säga Kristus bunden och med en krona av törnen i huvudet, föremål som är centralt i devotionella målningar från XV till XVII århundradet och avsedda att främja meditation och den troendes emotionella identifikation med Försonaren i lidandet. Kristus avbildas halvfigursvy, med törnekronan, händerna bundna av ett rep och stammen i form av en stav, ikonografiska inslag som hänvisar till hånskratten före korsfästelsen. Den mörka bakgrunden, utan narrativa tilläggselement, koncentrerar uppmärksamheten på det plågsamt bekymrade och eftertänksamma uttrycket i ansiktet, vilket förstärker den inåtvända dimensionen.
Denna tolkning hänvisar direkt till den kompositionstyp som Andrea Solario utvecklat, kännetecknad av närhet i beskärning, isolering av figuren och emotionell intensifiering uppnådd genom chiaroscuro-kontrasten. Liknande exemplar finns i betydande museala samlingar, bland annat Philadelphia Museum of Art, som ett bevis på den breda spridningen av Solarly model.
Andrea Solario (Milano, cirka 1470 – 1524), bland de mest raffinerade tolkare av lombardisk renässans, trots att han räknas bland leonardeskosfären för den starka inflytandet från Leonardo, utvecklade ett eget språk som förenade nordiskt naturalism, ljuskänslighet och venezianska idéer. Tillhörande Solari-familjen från Carona, var han bror till skulptören och arkitekten Cristoforo Solari, kallad “den Snubben” [sic: översättaren har översatt fel—det korrekta svenska smeknamnet är “Gobbo”]. Under vistelsen i Venedig studerade han Giovanni Bellini och Antonello da Messina, och tog till sig den färgintensitet och analytiska uppmärksamhet på detalj; senare förstärktes hans plastiska känsla och psykologiska djup genom kontakt med Leonardo. År 1507 kallades han till Frankrike av kardinal Georges d'Amboise och bidrog till spridningen av italiensk renässanssmak utanför alperna.
Verket i fråga uppvisar tydlig stilistisk-ikonografisk beroende av tidigt renässansmåleri i Norditalien. Kvaliteten i modelleringen, uppmärksamheten på epidermal återgivning och användningen av ett mjukt och omslutande ljus antyder assimilationen av Solario-modellerna, omtolkade i en senare fas.
Av dessa skäl verkar det rimligt att placera målningen mellan slutet av 1500-talet och början av 1600-talet i ett kulturellt sammanhang som fortfarande tar till sig och förnyar leonardeskómoderna genom en uppdaterad sensibility.
Trots förekomsten av sprickor, tecken på slitage och restaureringar som påverkar den övergripande läsbarheten, är kompositionen och färgskalan förenliga med devotionella produktioner i området Lombardo-Veneto mellan XVI och XVII århundradet.
I dagsläget går det inte att fastställa en säker attribution eller exakt kronologi för verket. Det blir nödvändigt att genomföra diagnostiska undersökningar – eventuellt kompletterade med stratigrafiska analyser och reflektionsljusanalyser – samt genomföra en lämplig konservatorisk åtgärd. Med nödvändiga försiktighetsåtgärder kan målningen anses vara målad av en målare av god yrkesmässig kvalitet med stabil formativ bakgrund, sannolikt verksam mellan slutet av 1500-talet och de första decennierna av 1600-talet, kapabel att personlig tolka modellerna från Andrea Solario.
När det gäller dess konservativa skick är panelen i gott bevarande. Målade ytan visar patina. Det framgår – under Wood-ljus – gamla spridna restaureringar, underlag och ytskråvor. Vid solljus syns oxidation av den mörka bakgrunden och små färgavfall. På baksidan är panelen fästad på två skivor – som tydligt syns på bilden – för att undvika att träet rätas ut eller spricker med tiden. Vår Condition Report bör ses som noggrant och omsorgsfullt men ändå partiell och inte helt uttömmande då den inte utförts i specialiserade laboratorier med tekniska stöd.
Vid solljus syns en fin craquelé anpassad till tidsåldern. Målningen – med god målarhand – är mycket intressant för en djup attributionsstudie, efter noggrann restaurering. Panelens mått är cm. 44 x 33. Den är prydd av en vacker ram (XXIX?) i trä och svartlackerad (ramens mått är cm. 62 x 51 x 5 ca., med defekter).
"Ramen som visas på bilderna ovan har lagts till konstverket av säljaren eller en tredje part. Ramen följer med kostnadsfritt så att den är redo att visas så snart den anländer. Ramen inkluderas som en vänlig gest och utgör inte en integrerad del av konstverket. Således kommer eventuell skada på ramen som inte påverkar själva konsten inte att accepteras som giltig grund för att öppna ett reklamation eller annullera beställningen."
Proveniens: Privat samling
Publicering:
Obetydlig;
Miti e Territorio i Sicilia med tusen kulturer. INEDITA QUADRERIA katalog över bilder ur samlingen av serien “I Miti e il territorio”, Förläggare Lab_04, Marsala, 2026.
Förpackning med trälåda. Vid försäljning utanför Italiens territorium måste köparen vänta på exporträttens genomförande.
Vänligen notera att leveranser kan fördröjas. Vi ber om ursäkt för eventuella olägenheter och tackar för förståelsen.
Säljarens berättelse
PITTORE LEONARDESCO (XVI/XVII)
Följare till ANDREA SOLARI
(Milano, cirka 1470 – 1524)
Ecce Homo
Oljemålning och tempera på träpanel, cm. 44 x 33
Dimension på ram cm. 62 x 51 x 5 ca.
NOT : Publikation av katalog över verk ur Intermidiarts samling. Ovan nämndt verk är odaterat. Garantised och legitim provenance. Verk med svart målad träram (defekter):
Tillverkad på panelen, denna Ecce Homo mot mörk bakgrund placeras – med nödvändig försiktighet – mellan 1500-talet och början av 1600-talet och verkar relaterad till den norditalienska bildkonstens kultur. Som attribueringsbild kan man – med lämpliga försiktighetsmått – anta en lombardisk smak i den kompositoriska uppbyggnaden och i dragen som tydligt bär leonardisk prägel.
Stilen och de formella dragen hos verket kan därigenom hänföras till det så kallade leonardeskosfären, dvs. de lombardiska målarna som varit aktiva från början av sextonhundret, vilka i varierande grad lånat språk från Leonardo da Vinci, särskilt med betoning på den sfumato av volymerna, den psykologiska intensiteten i uttrycken och den kontrollerade ljussättningen.
Målningen skildrar den kristna temat Ecce Homo, det vill säga Kristus bunden och med en krona av törnen i huvudet, föremål som är centralt i devotionella målningar från XV till XVII århundradet och avsedda att främja meditation och den troendes emotionella identifikation med Försonaren i lidandet. Kristus avbildas halvfigursvy, med törnekronan, händerna bundna av ett rep och stammen i form av en stav, ikonografiska inslag som hänvisar till hånskratten före korsfästelsen. Den mörka bakgrunden, utan narrativa tilläggselement, koncentrerar uppmärksamheten på det plågsamt bekymrade och eftertänksamma uttrycket i ansiktet, vilket förstärker den inåtvända dimensionen.
Denna tolkning hänvisar direkt till den kompositionstyp som Andrea Solario utvecklat, kännetecknad av närhet i beskärning, isolering av figuren och emotionell intensifiering uppnådd genom chiaroscuro-kontrasten. Liknande exemplar finns i betydande museala samlingar, bland annat Philadelphia Museum of Art, som ett bevis på den breda spridningen av Solarly model.
Andrea Solario (Milano, cirka 1470 – 1524), bland de mest raffinerade tolkare av lombardisk renässans, trots att han räknas bland leonardeskosfären för den starka inflytandet från Leonardo, utvecklade ett eget språk som förenade nordiskt naturalism, ljuskänslighet och venezianska idéer. Tillhörande Solari-familjen från Carona, var han bror till skulptören och arkitekten Cristoforo Solari, kallad “den Snubben” [sic: översättaren har översatt fel—det korrekta svenska smeknamnet är “Gobbo”]. Under vistelsen i Venedig studerade han Giovanni Bellini och Antonello da Messina, och tog till sig den färgintensitet och analytiska uppmärksamhet på detalj; senare förstärktes hans plastiska känsla och psykologiska djup genom kontakt med Leonardo. År 1507 kallades han till Frankrike av kardinal Georges d'Amboise och bidrog till spridningen av italiensk renässanssmak utanför alperna.
Verket i fråga uppvisar tydlig stilistisk-ikonografisk beroende av tidigt renässansmåleri i Norditalien. Kvaliteten i modelleringen, uppmärksamheten på epidermal återgivning och användningen av ett mjukt och omslutande ljus antyder assimilationen av Solario-modellerna, omtolkade i en senare fas.
Av dessa skäl verkar det rimligt att placera målningen mellan slutet av 1500-talet och början av 1600-talet i ett kulturellt sammanhang som fortfarande tar till sig och förnyar leonardeskómoderna genom en uppdaterad sensibility.
Trots förekomsten av sprickor, tecken på slitage och restaureringar som påverkar den övergripande läsbarheten, är kompositionen och färgskalan förenliga med devotionella produktioner i området Lombardo-Veneto mellan XVI och XVII århundradet.
I dagsläget går det inte att fastställa en säker attribution eller exakt kronologi för verket. Det blir nödvändigt att genomföra diagnostiska undersökningar – eventuellt kompletterade med stratigrafiska analyser och reflektionsljusanalyser – samt genomföra en lämplig konservatorisk åtgärd. Med nödvändiga försiktighetsåtgärder kan målningen anses vara målad av en målare av god yrkesmässig kvalitet med stabil formativ bakgrund, sannolikt verksam mellan slutet av 1500-talet och de första decennierna av 1600-talet, kapabel att personlig tolka modellerna från Andrea Solario.
När det gäller dess konservativa skick är panelen i gott bevarande. Målade ytan visar patina. Det framgår – under Wood-ljus – gamla spridna restaureringar, underlag och ytskråvor. Vid solljus syns oxidation av den mörka bakgrunden och små färgavfall. På baksidan är panelen fästad på två skivor – som tydligt syns på bilden – för att undvika att träet rätas ut eller spricker med tiden. Vår Condition Report bör ses som noggrant och omsorgsfullt men ändå partiell och inte helt uttömmande då den inte utförts i specialiserade laboratorier med tekniska stöd.
Vid solljus syns en fin craquelé anpassad till tidsåldern. Målningen – med god målarhand – är mycket intressant för en djup attributionsstudie, efter noggrann restaurering. Panelens mått är cm. 44 x 33. Den är prydd av en vacker ram (XXIX?) i trä och svartlackerad (ramens mått är cm. 62 x 51 x 5 ca., med defekter).
"Ramen som visas på bilderna ovan har lagts till konstverket av säljaren eller en tredje part. Ramen följer med kostnadsfritt så att den är redo att visas så snart den anländer. Ramen inkluderas som en vänlig gest och utgör inte en integrerad del av konstverket. Således kommer eventuell skada på ramen som inte påverkar själva konsten inte att accepteras som giltig grund för att öppna ett reklamation eller annullera beställningen."
Proveniens: Privat samling
Publicering:
Obetydlig;
Miti e Territorio i Sicilia med tusen kulturer. INEDITA QUADRERIA katalog över bilder ur samlingen av serien “I Miti e il territorio”, Förläggare Lab_04, Marsala, 2026.
Förpackning med trälåda. Vid försäljning utanför Italiens territorium måste köparen vänta på exporträttens genomförande.
Vänligen notera att leveranser kan fördröjas. Vi ber om ursäkt för eventuella olägenheter och tackar för förståelsen.
