Various - 8 Persian Art Books - 2002-2018

1. Shahnameh: the Epic of the Persian Kings, Ferdowsi, preface by Sheila Canby, 2013, 570 sidor, på engelska, hård pärm med skalkappa, har en personlig gåvohälsning på framsidan

Shahnameh: the Epic of the Persian Kings (2013) är en magnifik illustrerad utgåva av Persiens största litterära mästerverk, ursprungligen sammanställt av poeten Abolqasem Ferdowsi för mer än tusen år sedan. Översatt och anpassad till prosa av Ahmad Sadri och illustrerad av Hamid Rahmanian, John Guggenheim Fellow, är denna väldiga 570-sidiga volym i hård pärm — presenterad i ett guldfärgat slipcase — en levande återgivning av ett gammalt epos för dagens publik.

Berättelsen spänner över hela den persiska civilisationens bana, från världens mytologiska skapelse och uppkomsten av de första persiska kungarna till arabiska erövringen av Iran under sjunde århundradet. Den väver samman myt, historia och poesi till ett väv av övermänskliga hjältar, magiska varelser, legendariska slag och tidlös kärlek. Bokens mer än 500 fullständiga färgbilder är skapade som intrikata kollage hämtade ur tusentals upplysta handskrifter, miniatyrer och litografier från 1200- till 1800-talen. Förordet är av Sheila Canby, Kurator vid Patti Cadby Birch på Metropolitan Museum of Art, New York. Denna upplaga innehåller en personlig gåvohälsning på framsidan av boken.

Notering om personlig gåvomarkering: Den handskrivna dedikationen tillför denna redan samlarvärda volym unikt sentimental värde och anskaffningsvärde.

2. Technologies of the Image: Art in 19th-Century Iran, Redaktörer/Författare: Redigerat av David J. Roxburgh och Mary McWilliams, med bidrag av Farshid Emami och Mira Xenia Schwerda, 173 sidor, 2017, Hård pärm på engelska

Technologies of the Image är en illustrerad katalog och vetenskaplig undersökning av visuell kultur i 1800-talets Qajar-Iran, en era som såg dramatiska förändringar i hur bilder skapades, cirkulerade och uppfattades. Boken följer en utställning vid Harvard Art Museums och samlar essäer som undersöker fyra huvudmedium — lackarbete, måleri och teckning på papper, litografi och fotografi — för att visa hur nya teknologier och kulturellt utbyte påverkade iransk konst. Istället för att behandla medierna isolerat undersöker bidragsgivarna deras sammanlänkade historia, och visar hur tryckta bilder, fotokromer och europeiska importvaror formade konstnärliga praktiker över olika sociala sammanhang. Katalogen illustrerar verk som sträcker sig från intrikat dekorerade lackobjekt till tidiga iranska fotografiska porträtt och betonar hur bilder rörde sig över och mellan format. Genom att göra det utmanar den äldre berättelser som marginaliserar 1800-talets iranska konst och presenterar istället en dynamisk bild av konstnärlig innovation som svar på teknologisk förändring, globalt inflytande och lokal kreativitet. Rikt illustrerad och förankrad i historisk forskning lyfter boken fram både elit- och populärkultur i en period av konstnärlig transformation.

3. Beauty and Belief: Crossing Bridges with the Arts of Islamic Culture, Sabiha Al Khemir, 2012, 264 sidor, Hård pärm på engelska

Beauty and Belief: Crossing Bridges with the Arts of Islamic Culture är en rikt illustrerad utställningskatalog och inledande utforskning av islamisk konst, skriven av forskaren Sabiha Al Khemir. Boken gavs ut för att följa upp den stora vandringsutställningen med samma namn, som premiärade 2012 vid Brigham Young University Museum of Art och senare reste till flera amerikanska museer. Arbetsuppgiftens centrala mål är att besvara frågan ”Vad gör islamisk konst till islamisk?” genom tematiska avsnitt som berör nyckelaspekter av konstnärlig produktion i den islamiska världen — inklusive kalligrafi (”ordet”), figural representation och intrikata mönster. Genom att använda över 250 föremål från tio länder och flera långivare blandar katalogen historisk kontext, kulturell tolkning och visuell uppskattning. Essäer och objektsregister vägleder läsaren genom de andliga och estetiska principerna som ligger till grund för verk som sträcker sig från manoskript och metallarbete till keramik och textilier. Genom sitt inkluderande, pedagogiska tillvägagångssätt uppmanar Beauty and Belief läsarna att engagera sig djupt i islamisk kultur, utmana förutfattade meningar och främja tvärkulturell förståelse genom skönhetens universella språk.

Publicerad i samband med utställningen vid Brigham Young University Museum of Art, 264 sidor, Hård pärm på engelska — generöst illustrerad kon std katalog i konstformat med essäer, objektsregister och glosor.

4. Empire des Roses: Chefs-d’oeuvre de l’art persan du XIXe siècle, Snoeck, Louvre, 2018, 425 sidor, Harback på franska

Empire of Roses: Masterpieces of 19th-Century Persian Art
(Empire des Roses, Snoeck/Louvre, 2018, 425 sidor)
Publicerad i samband med en utställning på Musée du Louvre, undersöker denna rikt illustrerade hardcover-katalog den extraordinära blomstringen av persisk konst under Qajar-dynastin (1796–1925). Volymen samlar mästerverk som spänner över måleri, lackarbete, textilier, smycken, emaljer och dekorativa föremål tillverkade under Qajar-härarnas beskydd, främst av Fath Ali Shah och Naser al-Din Shah. Titeln hänvisar till rosen, ett centralt motiv i persisk kultur, poesi och bildkonst, som symboliserar både kunglig makt och romantisk idealism.

Följande av framstående specialister analyserar hur Qajar-konstnärer förenade forntida iranska traditioner med influenser från europeisk akademisk målning, och skapar en distinkt och livlig estetisk känsla. Katalogen presenterar verk hämtade ur Louvre:s egna samlingar tillsammans med lån från stora internationella museer och privata samlingar, och erbjuder en heltäckande omvärdering av en period som länge undervärderats i islamisk konsts historia.

5. Persian Art: Collecting the Arts of Iran for the V&A Moyà Carey, 2017, 272 sidor, Hård pärm på engelska

Persian Art: Collecting the Arts of Iran for the V&A
Moya Carey, V&A Publishing, 2017, 272 sidor
Skriven av Moya Carey, Iran Heritage Foundation Curator vid Victoria and Albert Museum, är denna rikt illustrerade fackbok som spårar bildandet av V&A:s berömda iranska samlingar, sammanställda framför allt mellan 1873 och 1893. Boken fokuserar på en definierande period av kontakt mellan Viktorianska Storbritannien och Qajar-Iran, och undersöker hur museets samlingar — som spänner över tolv århundraden av iransk kulturhistoria — systematiskt förvärvades genom ett nätverk av arkitekter, diplomater, handlare och hantverkare.

Boken är strukturerad kring fyra djupgående fallstudier och utforskar gestalter som Robert Murdoch Smith, Owen Jones, William Morris och William De Morgan, och avslöjar hur kommersiell ambition, imperialistisk politik och äkta estetisk fascination formade europeiskt engagemang med persiska visuella traditioner. Höjdpunkter inkluderar berättelsen om det legendariska Ardabilteppets och tidigare opublicerat arkivmaterial. En banbrytande bidrag till samlarkonstens och islamisk konstvetenskaps historia.

6. Pattern and Light: Aga Khan Museum, Skira Rizzoli, 2014, 176 sidor, Hård pärm på engelska

Publicerad för att markera öppningen av Aga Khan Museum i Toronto, är denna eleganta volym både en introducerande katalog och en visuell firning av en av världens finaste samlingar av islamisk konst och arkitektur. Självanläggningen, ritad av den världsberömda japanske arkitekten Fumihiko Maki, presenteras här bredvid den exklusiva permanenta samlingen som samlats under hans Höghet Agha Khans beskydd.

Boken visar cirka 100 mästerverk som spänner över tretton århundraden och ett stort geografiskt område från Moorish Spanien till Mughalindien, inklusive upplysta manuskript, keramik, metallarbete, textilier, vetenskapliga instrument och arkitektoniska element. Titeln speglar två övergripande teman: den matematiska sofistikeringen i islamska dekorativa konster och den andliga och estetiska betydelsen av ljus i islamisk kultur och arkitektur.

Vetenskaplig men tillgänglig, texterna placerar varje föremål i dess historiska och kulturella sammanhang, vilket gör volymen till en idealisk introduktion till islamska konstnärliga traditioner för både allmänläsare och specialister. Den suveräna fotografi av Gary Otte gör föremålen rättvisa i sin skönhet och hantverk.

7. The Golden Age of Persian Art 1501-1722, Sheila R Canby, 2002, 192 sidor, Pocket på engelska

Skriven av Sheila R. Canby, tidigare kurator för islamisk konst vid British Museum och en av de främsta auktoriteterna på persisk konst, är denna koncisa men auktoritativa översikt som täcker hela Safavidperioden, allmänt ansedd som islamsk konsts mest briljanta kapitel. Boken undersöker den extraordinära kulturella blomstringen som utspelades under Safaviddynastins beskydd från Shah Ismail I:s regeringstid till dynastins fall 1722.

Canby guidar läsaren genom hela spektrumet av Safavids konstnärliga produktion, inklusive mattvävning, manoskriptillumination och målningar, bokbinding, lackarbete, metallarbete, keramik, glas och textilier. Särskild uppmärksamhet ägnas de legendariska kungliga verkstäderna, eller kitabkhana, och individuella mästare som Riza Abbasi. Boken utforskar också Safavids hovstäder — Tabriz, Qazvin och framför allt Isfahan — som centra för beskydd och konstnärlig innovation.

Klar i språk och generöst illustrerad utgör volymen en väsentlig och tillgänglig introduktion till Safavid-konst för studenter, samlare och allmänhet.

8. In the garden of Isfahan: Islamic Architecture from the 16th to the 18th century, Werner Blaser, Niggli Verlag, 2010, 147 sidor, Hardcover på tyska och engeska

En gammal persisk visdom säger “Isfahan är halva världen,” och denna praktfullt illustrerade volym av den eminenta schweiziske arkitekturfotografen och arkitekten Werner Blaser hyllar detta bestående rykte. Född i Basel och utbildad under Alvar Aalto innan han kom i kontakt med Mies van der Rohe vid Illinois Institute of Technology i Chicago, för med sig Blaser en distinkt modernistisk arkitektonisk sensibilitet till sin passionerade studie av Safavid-Isfahan.

Boken fokuserar på de stora monumenten i Isfahans gyllene era under Safavid-dynastin och täcker stadens legendariska trädgårdskomplex, stora boulevarder, överbyggda broar, moskéer, minareter och palats — främst det magnifika Naghsh-e Jahan-torget, ett UNESCO världsarv. Blasers centrala argument är att islamsk trädgårdsdesign, med sina geometriskt ordnade layouter och paradisiska symbolik, utgör ett av världens främsta arkitektoniska bedrifter där naturen själv blir ett konstverk. Den tvåspråkiga tyska och engelska texten åtföljs av ett förord av Babak Dehchaman och illustreras med färg- och svartvita fotografier tillsammans med arkitektoniska pennteckningar.