Agathe Toman - ÉTÉ #013 3/15

Andra digitala verket av konstnären Agathe Toman, genererat av AI. Tryck på glänsande fotopapper i fine art. Nummererad nedtill vänster. Signerad och numrerad, daterad på baksidan.
Konstfototryck. Äkthetsintyg, ifyllt och signerat av konstnären.
Säljs utan ram.

BIOGRAFI ÖVER KONSTNÄREN AGATHE TOMAN – INDEXERAD PÅ SOTHEBY’S sedan 2021:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en mångdisciplinär fransk konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom teckning och fotografi. Belägen mellan Hossegor och Paris framstår Agathe som en stigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Indexerad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, ett bevis på hennes snabba uppgång och hennes accepterande i prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och förstärkt hennes närvaro i många privata samlingar över hela världen.

Paletten hos Agathe främjar djupa nyanser av svart och blått, färger som är kärnan i hennes skapande. Hennes målningar använder rena pigment och akryler av slående intensitet, medan hennes teckningar, gjorda med Bic kulspetspenna, fängslar genom sitt hypnotiska character. Agathes fotografier, med otrolig djup, liksom hennes kaleidoskop av poesi, berikar hennes universum med ett abstrakt språk som definierar hennes verk.

Förutom sin konst praktiserar Agathe även psykoanalys, vilket hon studerar i tre år. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera djupa psykologiska dimensioner i sin konst.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Med orubblig beslutsamhet fokuserar hon sin verksamhet på kritiska teman som mental hälsa och miljö. Dessa tankeströmningar är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet.

Hennes arbete har erkännande och firats i flera ansedda publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fängsla och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster in i komplexiteten av den mänskliga upplevelsen, så som hon uppfattar den och omvandlar den till konst.

"MIN VISION:
Mitt arbete fokuserar på begreppet kopplingarna mellan psyke och kropp. Deras samordnade funktion inom sina miljöer, de samband de bygger samt utvecklingen av de upplevbara och opåverkbara vibrationerna som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och hennes miljö. Mina verk präglas av emotionell djup och en viss spänning, som inbjuder betraktaren till introspektiv reflektion.

Jag återför denna vilja till själva materiens logik: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörkret samexisterar med klarhet, där blått gnistrar vid kontakten med svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljuset.
Mina målningar, mina teckningar och mina fotografier är varje en absolut skapelse, fri från imitation.

En noggrann samklang mellan mina händer och pigmenten, kolpennor, kulspetspenna och färger tillämpade på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepas aldrig, och resultatet blir alltid främmande. Jag arbetar därmed med att fånga rörelsen i materia, ljusets täthet, och att tillskänka mig själv i skapandet av ditt minne.
Det finns alltid något man inte anade. Något oförutsägbart. Det indescribable.
Framkomsten av ett definitivt unikt avtryck, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.

Jag säger att mina skapelser är «materaliseringar av psykologiska tillstånd», människolandskap, trådar av min själ, som uppmuntrar andras att smälta in i dem.
Deras värde ligger inte i det estetiska utan i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två sensibiliteter som möts och inte längre två separata individer. Det är en levande process. Jag ser mig själv som aktiva väsen, som skapar nya band mellan oss. Betraktaren blir också skapare av verket; det vaknar till liv.
Jag uppmanar till en resa mot en ny syn på sin Värld, på världen, på sig själv och på andra.

Om betraktaren låter sig bjudas in i dag följer psykologiska resonanser och överenskomna i en gemensam symfoni, ett samtal börjar etableras. En anamorfos av sin själ tecknas, en osäglbar spegling. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande erfarenhet.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslor hittar ett eko i dem, att ord får återklang.
Det viktiga är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte."

"Den psykologiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller i väntan på psykologisk registrering. Den människa lider inte bara av händelser, eller av vissa tankar utan för att vissa processer inom henne inte har funnit en spegel, ett eko, en lyssnande mottagare och därför förblir i driftlöshet." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.