Agathe Toman - Orange Sunset - 2/15

Detta verk tillhör konstnärens "COLLECTION PARTAGÉE". Fotografisk konsttryck på glaceringpapper med grain. Vinter 2025.
Signatur längst ner till höger. Numerering längst ner till vänster. Signerat och numrerat, daterat på baksidan. Tryckt i Biarritz, Frankrike. Ett certifikat av äkthet som fyllts i och signerat av konstnären kommer också att tillhandahållas köparen. Fotografin säljs utan ram för att kunna skickas rullad.

Konstnärens biografi:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk flerdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från målning till poesi, i övergången till skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att koncentrera sig exklusivt på sitt konstnärliga skapande. Numera bosatt i Landes i tretton år framstår Agathe som en uppkommande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Seth på Sotheby’s sedan 2021, hennes verk har auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika gallerier, särskilt på Art Paris, har gett henne enorm framgång och konsoliderat hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, en diskret färgton i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljefärger och akryler i en intensitet som får en att återanknyta till saker som är gömda, och förtar betraktaren bortom det synliga. Täckningen utövar en kraft, som ger eko till hennes egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, präglas av en destabiliserande attraktiv kraft. Agathes fotografier förvirrar genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna sensationer, minnesaningar av en perfekt tyngdlöshet som var i vår början.
Hennes hundratals dikter rytmer hennes universum med en lyrik som kännetecknar hennes verk. En första samling med titeln ”You will have to learn to smile again” ges ut i vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys inom ramverk av transaktionsanalys, som hon följer i Paris sedan fyra år. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya tjocka skikt.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin verksamhet på kritiska teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektioner finns inte bara i hennes konst utan är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har erkännts och firats i flera renommé-skrifter, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster till komplexiteten i den mänskliga erfarenheten, så som hon uppfattar den och omvandlar den till konst. Erfarenheter som hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa förbindelserna mellan psyke och kropp, väver dialoger mellan sinne och materia. Jag undersöker deras funktionssätt i deras omgivning, de kopplingar de etablerar och de vibrationer, såväl perceptiva som opåverkbara, som uppstår.
Jag undersöker teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mitt verk präglas av emotionell djup och en viss spänning, och inbjuder betraktaren till introspektiv reflektion, och öppnar en passage till det undermedvetna.

Jag sätter denna vilja i själva materiens konkreta form i mina verk: helt abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörkret samexisterar med klarhet, blått gnistor vid kontakten med svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljuset.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, väcker ren känsla, utlöser att det osynliga vaknar; mina verk blir därmed speglar av dessa inre aspekter som ännu inte är avslöjade.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigmenten, kolerna, kulspetspennan och måleriet, genom avsättning av material på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepas aldrig, ett oförutsägbart resultat. En ökad särprägel.

Jag arbetar därmed för att fixera rörelsen i materia, ljusets täthet, och ge mig själv tillföra, för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte anat. Något oväntat. Denna outtalbara intensitet, ytterst komprimerad, subtilt upplyft, som underknyter och överväldigar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa allt närvarande fenomen förvandlar observatören med sin kraft. Framkomsten av ett bestämt unikt avtryck, en poetisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykologiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som inbjuder andras själar att smälta samman i dem.
Deras värde ligger inte i estetik, utan i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två sensibiliteter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en levande process. Verket överskrider omedelbarheten. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare och ger livet till verket i en alkemi av psykologiska resonanser.

Jag uppmanar till en resa mot en ny syn på Välmåendet, på mig själv, världen och andra.

Om betraktaren låter sig bjudas in, uppstår psykologiska resonanser som överensstämmer och samordnas i en och samma symfoni, ett samtal börjar etableras, en rytm gör sig märkbart. En anamorfose av sin själ skissas, en oupptäckbar spegel. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mitt verk skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner ett eko där, att ord ska klinga.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidelsen är kopplad till allt som undgår symboliseringsprocessen av subjektivering. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller väntar på psykologisk inskrivning. Människan lider inte bara på grund av händelser, eller på grund av vissa tankar, utan därför att vissa processer inom honom inte funnit en spegel, ett eko, en lyssnande mottagare och därmed förblir i vandrande tillstånd." René Roussillon - Manual om psykologi och psykopatologi av klinisk allmänhet, sida 146.

#exclusivephoto