Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FÖR INVESTERING
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.
BLAND DE 5 SNABBT VÄXANDE ARTISTER PÅ CATAWIKI

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLNING TILL DIN SAMLING!!!

198 objekt sålda - 100% positivt - 75 recensioner

www.zenerato.com

(Fyrfärgad fluorescerande målning)

Gianfranco Zenerato (Yrkeskonstnär - Italien)

• Verksam sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Erkänd för hög kvalitet i verken, med över 500 priser erhållna.
• Finns i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Recenserad av framstående italienska kritiker.

"ICON" är en visuell reflektion över teknologins helighet. Det vardagliga föremålet, en mus, förhöjs till en relik av digitalt tänkande, centrum för en färgenergi som vibrerar som en aura. Målerimaterialet blir språk för informationsflödet, och översätter den mekaniska handlingen till inre perception. Konstnären omvandlar funktion till symbol, och återlämnar nuvarande tid en kultbild: ikonen för vår uppkopplade tid.
Att äga ICON betyder att bevara ett fragment av den mest autentiska samtiden: ett verk som förenar estetik, reflektion och tekniskt minne. En målning som kommer att bli ett bevis på vår övergång från den analoga människan till den digitala människan.

internationell arkiveringscertifikat - Äkthetscertifikat undertecknat av konstnären - Dossier som innehåller konstnärens yrkesmässiga bana
Unik handmålad opere - totala dimensioner inklusive ram 30x30x3 cm - akryl, metalliska färger, luminescerande pigment på canvas - lyser i mörkret - 2026
Redo att hängas - Spektakulär träram av hög kvalitet LARSON-JUHL RUBENS, varumärke erkänt globalt för raffinerade och hållbara ramar.
(Modern icons series)

VIKTIGT MEDDELANDE FÖR BUDGIVARE UTANFÖR EES
Leveranser till länder utanför EU är möjliga, men på grund av komplicerade byråkratiska processer (ministeriala tillstånd, tullhantering, etc.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i fraktkostnaderna i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiden bli längre än vanligt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär - Italien)
Verksam sedan 1990 har han följt en konstnärlig bana som lett honom till att delta i över 600 konstevenemang och erhålla nationella och internationella erkännanden för kvaliteten i hans verk. Med över 500 priser till sitt förfogande bidrar hans skapelser till offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern, Prof. Giammarco Puntelli.

Vissa kritiker från branschen:

Gianfranco Zenerato tillhör den våg av italienska konstnärer från 1970-talet som var stränga budbärare till västerländskt samhälle. Medan milanesen Antonio Recalcati och romaren Franco Mulas uttryckte socialt raseri, bär Zenerato istället på en vemodig varning där människans nederlag även kan representera förstadiet till en sekulär nåd: Djupt symboliskt menat, en modern målarsskola som lyckas förena forskning och experimentering.
(Paolo Levi)

Man märker hur bilden emblematisk inbjuder till meditativt betraktande av skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den sospenslösa atmosfären i en grå värld, den samtida, som drar bort oss från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande men ändå tydliga visuella budskap visar dialogen mellan färglöshetens essens och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och konstnärens mästerskap. Intressant och nyskapande är blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar symboliska berättelser som steg för steg avslöjar oändliga möjligheter i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifullt byggda scener kan därmed förvirra kritisk bedömning när man försöker definiera honom som surrealist. Detta är dock felaktigt, eftersom han inte presenterar en absurd eller overklig fantasi, utan å andra sidan målar en verklighet som är oss bekant, men med ett syfte som är kommunikativt och starkt symboliskt. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikligt detaljerad, och föreslår verkligheten byggd av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för den som utforskar dessa budskap återstår att dechiffrera vilket betydelse han själv tillskrivit dem. Han leker med symboler och ledtrådar och njuter av att förvirra tolkningskoordinaterna i vad som kan vara intrigen av en berättelse förklädd till overklighet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, omvandlad med stor förmåga till vad som är en bild av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att låta oss återfinna känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappningen och sammankomsten av genrerna, i en sökande och metaforisk genomlysning av motiv och färger. Med snillrik insikt förenar han det förflutna (still life), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det ligger i målarens natur att identifiera en ny visuell universum, genom att granska gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag — mitt i mycket oväsen — fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet förstärks då – tack vare de ljusa färgkaskaderna – som informerar att tillvägagångssättet kopplat till genren fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en syn på verkligheten uppdelad i tre nivåer. Det är en tidsresa som vi tar med konstnären, som genom olika experiment har nått att placera sin syn i en nutid som "ser" till det förflutna som en idealisk värld, men nu förlorad, och en framtid full av artificiell och konstgjord kontaminering.
Det är en varning och en föreställning som ryms i elementen på duken som omger hans översikt. Den "batteri" som vi hittar som ett återkommande element säger oss "uppmärksamhet", tiden håller på att gå ut, och den starka uppmaningen av naturens element i förgrunden, kontaminerade av föremål från teknologivärlden (musen, CD-skivan eller väckarklockan) betonar hur viktigt det är att inte bryta banden med det förflutna, en värld där naturen var dominerande.
Den kvinnliga figuren, placerad på nuets tidsplan, representerar moder-Moder jordens arketyp placerad i mellangrunden mellan då och nu.
Gianfranco, som en Odysseus, reser i denna tidsdimension, i jakt på kraften som stöttar och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han skapat, den teknologiska världen som rinner ur hans grepp och känner därför behovet av att återvända dit han började. Så återkommer cykliskheten där resan är detta eviga rop till livet och döden. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som gör det möjligt att födas igen.
Orden "att avgå" och "att föda" innehåller båda begreppet separation och avsked, och i varje resa som Gianfranco Zenerato företar sig finns denna temporala cirkulära referens, denna avresa och sedan återkomst. När man ser mot framtiden återstår endast att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa ställer rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tid förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan är en identitetsförlust. Att ge av sig måste man ta itu med separationen från det " gamla jaget ", bestående av vanor, roller och säkerheter. Att avresa är ändå frihet och även om detta är begränsat eftersom man går mot det okända, lyckas det sätta ordning i det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt, flödet av expansion är riktningen vi går mot, medan kärnan av sammandragningen är riktningen från vilken vi kommer och i Zeneratos verk känns det som om man kommer från en plats och styr mot en annan. I mitten kvinnliga figuren som referenspunkt: är konstnärens medvetande, hjärtat av resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Tidsmässigt framtiden som representerar ankomsten är, i vissa verk, dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan smulad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna plats: det är som om identitetsförlusten vore en blek resignations till förlusten av band till det förflutna och även elementen i stilleben blir i vissa fall nästan frånvarande och överskuggade av teknologiska element.
Det blir då avgörande att skydda sig från denna framtid som kommer farligt och nästan okontrollerbart, och söka skydd i något känt och gammalt där även "illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss ser sig själv speglad i en spegel. Att resa med honom kommer att mörklägga tillfälligt de speglar som väntar på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kommer kanske att hitta vår essens, inse relativiteten i våra egna och andras värderingar och perspektiv. Vi kan förlora oss och sedan återfinna oss själva, och komma till insikt om en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären börjar från klassiskt passatism med ett språk av för-astraktionell figurativitet, Mot bakgrund av sin interna historik dominerar sin medvetandeutvecklings flytande skutt, fram till de mest extrema nödfall av samtiden, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och särskilt färgen, rik på klarhet och tonernas renhet, för att interagera även med dagens teknologiska närvaro. Hans modernitet är genuin psykisk och uttrycksfull i sin kraft av epigonent endings av transavangardions citatfrån sent 1900-tal och framåt... med karthagogiskt överlappande perspektiv Caravaggiskt... och modern psykologi av post-renässans, (Rembrandt...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk omfattning, kunniga att poetiskt sammanfoga dem, packa ihop och låta själens poesi strumma över konsthistoriens koordinater i universella värden, och i genomslaget på sin oändliga fantasikomplexitet, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster sammanfogat med förnuft. i dialog med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurativiteten når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad varje gång till drömmen, myten, eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett splendido färgspel.

Den konstnärliga minutiöshetens bild och modernitet
Redaktion av Francesco Cairone

De mest originala författarna är inte originella eftersom de främjar det nya, utan eftersom de presenterar vad de har att säga på ett sätt som låter som om det aldrig sagts förut.
(Goethe)

Det är nödvändigt att börja från det koncisa Goethe-citatet för att tala om Gianfranco Zeneratos rika och nyskapande måleri, och detta eftersom genom detta enkla uttryck berättar man en stor sanning: att måleri är fulländat och idag den konstnär som söker en egen identitet, utan att låta sig influera av strömningar och lärarna från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi hävdade, "Det finns inget eller mycket lite nytt i världen", och därför för att vara originell borde man måla med tanke på sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten tillhör alla men inte alla, alla har rätt att känna sig berörda av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tilldelat bara utvalda som, i deras förmåga att se vad andra ofta inte ser, förmår omvandla de känslor som uppstår ur småsaker, från en handling, från en ömhet, från en blick, till virvelande nyanser som färgar världens gråhet omkring oss.
Bland dessa lyckliga finner man utan tvekan Mästaren Zenerato, en konstnär så begåvad som få, som gör noggrannhet, strikhet och fantasi till en jämn stil som trots att den minner om tidigare Mästarna, visar att artisten har tagit till sig lärdomarna från vacker måleri och stulit en oklanderlig teknik från de stora, och presenterar en unikhet och en tydlig individ som känns i denna eleganta moderna touch i varje enskilt verk, vilket gör honom till en vit fläck i den nationella konstscenen.
Motiverade blomster- och fruktarrangemang, överlagrade på höga marmorväggar slitna av år och ofta smutsade av kärleksfulla tecken av två unga älskare, vävs samman med föremål ur modern vardag, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir en länk mellan dåtid, nutid och framtid; landskapet runtomkring, nästan alltid fångat i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato förkunnar på den marmoriska duken i förgrunden, där en allt starkare färgton lyser i röda, gula, gröna nyanser och alla varmaste färger i regnbågen.

Och regnbågen verkar överskugga karriären hos denna unge och lovande konstnär, författare av konst eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, där han genom att filtrera från vardagens fulhet och negativitet, lyckas avbilda vad han känner.

De har skrivit om honom eller bedömt hans arbeten:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler