IABO (1980) - Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
| 170 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 50 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127823 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt konstverk av IABO (1980), Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version), sprayfärg på canvas, 60 x 80 cm, 2025, porträtt i street art-stil, Italien, såld med ram, direkt från konstnären och signerat med certifikat på äkthet.
Beskrivning från säljaren
PROVENIENCIA IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken konstverken görs för hand med blandteknik på duk.
Totala dimensioner 60x80x3,5 cm
handtecknat av artisten på baksidan med äkthetscertifikat
-Obekt för samlare
-Snabb leverans med UPS
Till en första anblick inspireras Iabo (Neapel, 1980) av 80-talets Popkonst. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en verklig fixering, följande en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En besatthet som lett honom till att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis härlett av erfarenheter inom Street Art, delvis av en djupt rotad måttlighet som framträder i alla hans arbeten. Hans målericykel kan hänföras till några spår, återkommande ledmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller vanliga motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket specifik beteckning: hans märke.
En bakgrund som writer, en kamelonaktig personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som genomförts på den gemensamma fantasin, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga ”less is more”. Och det är precis så. igenkännbarheten går inte förlorad i den miniforma ansatsen, utan förstärks i några få grundläggande drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet i kombinationer, den något mjukt tonade färgskalan, den enfärgade färgen, nyansförloppet, den bestämda strecken. Inga artificier, utan ett lockande spel vid gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga kombinationer mellan bilder och till synes skilda men ändå funktionella betydelser för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos verk är aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete med konstant de-konstruerande och åter-konstruktion. Utanför och inne i duken. Man börjar från ett tema och får oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om bilparkens linje eller en månatlig konsumtionsvara, är verkets livscykel alltid oavbrutet och deflazionerat.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt universum, igenkännbart och inte verkligt. I en varierbar format, moraliskt etiskt och personligt anpassningsbart. Fullständigt mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användbart. Hans måleriska produktion riktas alltmer mot användningen av plexiglas som materiell spets för att ännu bättre betona diskussionen om rena linjer i compositionen.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når att täcka ytor på över fem meter, och klyver gränsen mellan verkligt och fantasi, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots den populära, ikoniska, popkulturella fantasin är inte en stil som passar alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som förstår dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmoni.
Baserat i hans konstruktioner ligger en fast kritik mot den kulturella plattheten. Provokationen, omedelbarheten, det tillfälliga karaktären bygger på en väl genomtänkt, intelligent, kunnig poesi och ett kraftfullt fotfäste. Demokrati, uppriktighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell av sin tid. Ett ovillkorligt engagemang grund i varje skapelse.
Trots sin unge ålder lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr endast på duken) deExistensaliska konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
PROVENIENCIA IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken konstverken görs för hand med blandteknik på duk.
Totala dimensioner 60x80x3,5 cm
handtecknat av artisten på baksidan med äkthetscertifikat
-Obekt för samlare
-Snabb leverans med UPS
Till en första anblick inspireras Iabo (Neapel, 1980) av 80-talets Popkonst. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en verklig fixering, följande en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En besatthet som lett honom till att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis härlett av erfarenheter inom Street Art, delvis av en djupt rotad måttlighet som framträder i alla hans arbeten. Hans målericykel kan hänföras till några spår, återkommande ledmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller vanliga motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket specifik beteckning: hans märke.
En bakgrund som writer, en kamelonaktig personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som genomförts på den gemensamma fantasin, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga ”less is more”. Och det är precis så. igenkännbarheten går inte förlorad i den miniforma ansatsen, utan förstärks i några få grundläggande drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet i kombinationer, den något mjukt tonade färgskalan, den enfärgade färgen, nyansförloppet, den bestämda strecken. Inga artificier, utan ett lockande spel vid gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga kombinationer mellan bilder och till synes skilda men ändå funktionella betydelser för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos verk är aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete med konstant de-konstruerande och åter-konstruktion. Utanför och inne i duken. Man börjar från ett tema och får oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om bilparkens linje eller en månatlig konsumtionsvara, är verkets livscykel alltid oavbrutet och deflazionerat.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt universum, igenkännbart och inte verkligt. I en varierbar format, moraliskt etiskt och personligt anpassningsbart. Fullständigt mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användbart. Hans måleriska produktion riktas alltmer mot användningen av plexiglas som materiell spets för att ännu bättre betona diskussionen om rena linjer i compositionen.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når att täcka ytor på över fem meter, och klyver gränsen mellan verkligt och fantasi, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots den populära, ikoniska, popkulturella fantasin är inte en stil som passar alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som förstår dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmoni.
Baserat i hans konstruktioner ligger en fast kritik mot den kulturella plattheten. Provokationen, omedelbarheten, det tillfälliga karaktären bygger på en väl genomtänkt, intelligent, kunnig poesi och ett kraftfullt fotfäste. Demokrati, uppriktighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell av sin tid. Ett ovillkorligt engagemang grund i varje skapelse.
Trots sin unge ålder lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr endast på duken) deExistensaliska konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
